Картини російських художників 1883 року

Картини російських художників 1882 року

Картини російських художників 1881 року

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939), Москва – Париж

Коровин Константин, художник

Кто такой Коровин Константин Алексеевич?

Коровин К. А. Терраса. Вечер на даче. 1901.
Коровін До. А. Терраса. Вечер на даче. 1901.

Коровин Константин Алексеевичрусский художник, декоратор московских императорских театров, педагог, а также автор мемуарной прозы. В разгар популярности искусства передвижников, с их стремлением к реализму и назидательности в живописи, Коровин предпочел идти своим путем, развивая стиль, получивший во Франции название импрессионизм.

1. Рік і місце народження. походження

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939), Москва - Париж
Сергей Алексеевич Коровин, брат Константина Алексеевича. Также художник.

Константин Алексеевич Коровин родился 5 грудня (23 листопада) 1961 року в Москві. Предки его были людьми состоятельными: дед, Коровин Михаил Емельянович, купец 1-й гильдии, владелец ямского извоза оставил сыну Алексею значительное состояние. Мать художника, Аполлинария Волкова, происходила из дворянской среды и была женщиной образованной, придерживалась передовых взглядов.

Прадед мой, Емельян Васильевич, был родом из Владимирской губернии, Покровского уезда, села Данилова, которое стояло на Владимирском тракте. Тогда не было еще железных дорог, и эти крестьяне были ямщиками. Говорилось — «гоняли ямщину», и не были они крепостными.
Автобиографические рукописи. Константин Коровин вспоминает. Моя жизнь.

С распространением в России железных дорог ямской извоз перестал быть востребованным, и финансовое положение семьи Коровиных сильно пошатнулось. Перемены в благосостоянии пришлись на время юношества будущего художника, Котрий, втім, судя по воспоминаниям, готов был и добровольно отказаться от суеты города и роскоши дедовского дома, лишь бы жить среди простых людей, ближе к природе. Природа его завораживала.

Однак, крах страго уклада жизни сильно повлиял на главу семейства Коровиных. Алексей Михайлович вынужден был продать с молотка отцовский дом и перебраться вместе с семьей в более скромное жилище. Он устроился работать заводским учетчиком, но вскоре впал в состояние тяжелой меланхолии и, не справившись с депрессией, покончил жизнь самоубийством.

2. Утворення

Коровин К. А., Речка в Меньшове. 1885
Коровін До. А., Речка в Меньшове. 1885

По воспоминания Коровина, первым учителем его был некий Петр Афанасьевич, приглашенный родителями для обучения своего ребенка необходимым его возрасту знаниям. Небольшого таланта педагог оказался, до всього іншого, неблагонадежным человеком, и от его услуг Коровиным вскоре пришлось отказаться. Тем не менее Константин самостоятельно много читал и рисовал, будучи активно поощряем в этом увлечении матерью.
Несмотря на постигшее семью Коровиных разорение и прочие трудности, Костя в возрасте 13 лет выдерживает вступительные экзамены и поступает в Московское училище зодчества, ваяния и живописи. Его приняли на архитектурное отделение, которое он без колебания оставил через пару лет, отдав предпочтение классу живописи. Наставником его на новом месте стал А. До. Саврасов.
В училище он обучался также под руководством таких видных художников, как Перов В., Полєнов В. Д., Сорокин Е. С., и уже в этот период зарекомендовал себя как перспективный художник с собственным взглядом на творчество.
По завершении учебы в училище Коровин поступает в Санкт-Петербургскую Академию художеств, но скоро оставляет ее, розчарувавшись, в методике преподавания, царившей в академии в те годы.

3. Дебют

Коровин К. А., Хористка. 1883.
Коровін До. А., Хористка. 1883.

Заявил о себе в культурном обществе КоровинПортретом хористки” (1880-є). Незамеченным его дебют не остался, т.к. выбранные им цветовое решение, техника и замысел картины сильно отличались от привычных тогда приемов в живописи. Несмотря на, по большей части, отрицательные отзывы своих работ, в живописи Коровин остался верен себе.
Спустя четыре года послеХористкиКоровин окажется в Париже и узнает, что им используемый стиль здесь весьма популярен и даже имеет названиеимпрессионизм, суть которого заключалась в отображении на холсте впечатления художника от момента. так, Коровин стал новатором целого направления в России, не зная о его возникновении в Европе.

Никакой кладки вкусной краски быть не должно. Быть должно самое точное сочетание тонов и работа от чувства и увлечение. Невольно должна быть выражена сумма впечатлений и чувствований”. Коровін До. А.

Коровин К. А., Париж.
Коровін До. А., Париж.

В Париже Коровин бывал не единожды и здесь были созданы им одни из лучших произведений, посвященные старому городу. Темпераментный, яркий, пестрый Парижтаким егопочувствовалКоровин.

4. Савва Мамонтов. Поездка на Север

абрамцевский кружок
“Абрамцевский гурток”

Савва Мамонтов был не столько удачливым предпринимателем, сколько художником по натуре. Он имел возможность воплощать свои творческие замыслы, привлекая к сотрудничеству артистов и художников. Принципиально новым, рискованным и смелым проектом Мамонтова стало открытие первого в России частного оперного театра. Внешняя составляющая каждого грядущего представления (декорации, костюмы) воплощалась, по инициативе Мамонтова, талантливейшими художниками того времени: В. Поленовым, В. Васнецовым, а позже И. Левитаном и К. Коровиным, Серовым В. и М. Врубелем.

Константин Коровин был человеком компанейским, с живым, открытым характером, и он очень быстро сошелся с жизнелюбом и эстетом Саввой Мамонтовым. Работой в театре их сотрудничество не ограничилось, вскоре Константин Алексеевич стал вхож и в дом Мамонтова в Абрамцево, где собиралась вся культурная и творческая элита Москвы того времени. так, своеобразный коллектив творческих личностей, состоящий из скульпторов, художників, музикантів, негласно оформился в “Абрамцевский гурток”.

В 1894 году Савва Иванович Мамонтов совершил рабочее путешествие на север России и по прибытии уговорил поехать в следующую свою поездку художников Константина Коровина и Валентина Серова. Им предстояло добраться до Архангельской губернии – по Белому морю и Кольскому полуострову, и далее направиться в Швецию и Норвегию.
Лаконичность, сдержанность, скудность колорита в природе Русского Северавсе это произвело неизгладимое впечатление на художников. Савва Иванович оказался прав, поделившись мыслью в письме супруге во время первой своей поездки на Север, что Коровин «плакал бы от восторга, смотря на эти светлые чудные тона, на этих берендеев. Какая страшная ошибка искать французских тонов, когда здесь такая прелесть».

К.Коровин “Север”
К.Коровин “Север”

В 1896 году Мамонтов поручил Коровину оформить в рамках темы Русский Север павильон на Нижегородской ярмарке. Чтобы вдохновиться и набросать этюды к предстоящей серьезной работе, Савва Иванович снова снарядил Константина Алексеевича в поездку на северв Мурман.
На этом оформление выставок не закончилось в жизни Коровина. В 1900 году художнику доверят оформление русского отдела на всемирной ярмарке в Париже. За проделанную работу Коровин получил множество наград, в том числе и орден Почетного легиона.

Коровин К. А., Поморы
Коровін До. А., Поморы

Сотрудничество с частным театром Мамонтова Коровин прекратил в 1900 році. После того как Савва Иванович был арестован по обвинению в растрате казенных средств. Театр его, и ранее нуждавшийся в сторонней финансовой подпитке, оказался в плачевном состоянии. Семейному человеку, типа Коровина, рисковать финансовым благополучием было не с руки, и он поддался уговорам управляющего Имперскими театрами В. Теляковского стать декоратором главных театров страны.
C 1901 года Коровин начинает преподавать в Московском училище живописи, скульптури та архітектури, где когда-то обучался сам.

К.Коровин “Зима в Лапландии”
К.Коровин “Зима в Лапландии”

4. В смутное время

20-й век в России начался с серьезных перемен, но тем не менее художник Коровин Константин Алексеевич по-прежнему плодотворно трудится. Он востребован как педагог, как декоратор, как живописец. З 1910 года Коровин часто посещает Крым и, в конце концов, облюбовав местечко на южном его берегу, принимается там за строительство дома.
Вплоть до 1917 року “Саламбо” – так называл художник виллу в Гурзуфеместо силы для Константина Алексеевича. Здесь он укрывался и восстанавливался от неурядиц в личной жизни, от горя потери близких друзей, болезни сына. Здесь им были написаны много чудесных работ.

Страшное время Первой мировой войны Коровин переживал вместе с родиной. Он активно сотрудничал со штабом русской армии, помогая решить вопросы усовершенствования маскировки военных.
1917 год полностью перевернул жизнь Коровина. Дачу в Охотине отобрала новая власть, вилла в Гурзуфе стала базой отдыха для советских граждан, квартиру в столицеуплотнили”. Руководство в Большом театре поменялось, им были привлечены новые художественные деятели, а Коровин оказался не у дел.

В 1923 году Константин Коровин с семьей переезжает в Париж. Работы здесь было мало, художник отчаянно нуждался в деньгах, чтобы содержать больную жену и сына-инвалида. Ко всему прочему начались проблемы со зрением. Однако Константин Алексеевич не дает унынию поразить себя. Он начинает записывать свои воспоминания. И снова, теперь уже на листах бумаги, появляется все тот же Костенька Коровин, мастерский рассказчик, душа компании, и делится впечатлениями от когда-то виденного и прочувствованного им. В підсумку, в эмигрантских изданиях Парижа было опубликовано более 400 рассказов Коровина.

5. Особисте життя. Уход

Анна Фидлер, супруга Коровина К.
Анна Фидлер, супруга Коровина К.

В личной жизни Коровина было все не так уж просто. Официально он был женат на Фидлер Анне Яковлевне, хористке частной оперы С. Мамонтова. Первый сын у пары умер, но спустя время Анна родила еще мальчика, которого назвали Алексеем.
Неофициально у Коровина была еще одна женаКомаровская Надежда Ивановна, драматическая актриса. О художнике она написала книгу воспоминанийО Константине Коровине”.

Большая трагедия случилась с сыном Коровина Алексеем. Из-за неразделенной любви он бросился под трамвай и после полученных травм лишился ступней ног. Человек творческий, неустойчивый, ставший также как и отец художником, он время от времени страдал приступами депрессии (втім, как и дед, как и дядя, брат Константина Алексеевича, Сергей Алексеевич, также художник). В 1950 году не выдержав очередного наплыва хандры, Алексей покончил жизнь самоубийством.

Алексей Коровин, сын К. А. Коровина
Алексей Коровин, сын К. А. Коровіна

Внешне жизнелюбивый, широкой и открытой души человек, Коровин под конец жизни переживал страшное чувство одиночества, находясь далеко от родины, лишенный привычного образа жизни, круга любимых друзей. Сила духа не оставляла его, ответственность за семью крепко держала и не давала усомниться в желании жить.
В 1939 году в Европу пришла война. 11 сентября во время воздушной тревоги у Константина Коровина не выдержало сердце. Русский художник скончался на одной из парижских улиц. Ему было 77 років.
Сейчас могила Коровина находится на православном кладбище в Сент-Женевьев-де Буа.

“Людина! Если ты будешь молчать, то тебя осудят всячески. Если ты будешь говорить, хотя и верно, то тебе будет завидовать четверть окружающих, то есть, значит, будет ругать; четверть тебя будет ругать за что и где тебя нужно ругать; четверть будет не соглашаться потому, что она будет хотеть показать, что имеет свое мнение; четверть не поймет, эта тоже будет не согласна и будет говорить о тебе ерунду. Вывод — человека вон!” Коровін До. А.

Картини російських художників 1880 року

Картини російських художників 1887 року

Якунчикова Марія Василівна (1870-1902), Вісбаден – Шен Бугері

Якунчикова Мария Васильевна (1870-1902), Висбаден - Шен-Бужери

1. Хто така Марія Якунчикова

Якунчикова Марія Василівна (Вебер в заміжжі) – російська художниця кінця 19 століття. У вітчизняному мистецтві вона одна з перших звернулася до символізму і модерну. Займалася графікою і прикладним мистецтвом (зокрема, нею була розроблена техніка випалювання малюнка по дереву з подальшим нанесенням шару фарби), також Якунчикова професійно освоїла техніку кольорового офорта.

Якунчикова М.В., Непоправимое (1893-1895 г.создания), линогравюра
Якунчикова М.В., Непоправні (1893-1895 г.созданія), линогравюра
Якунчикова Мария Васильевна (1870-1902), Висбаден - Шен-Бужери
Якунчикова М. В., Вологий січень у Медон, 1898 г. Випалювання по дереву і масло.
Якунчикова Мария Васильевна (1870-1902), Висбаден - Шен-Бужери
Якунчикова М. В. (1893-1895 г. створення), папір, кольоровий офорт.

2. Рік і місце народження. походження

Марія Василівна народилася 19 Січня 1870 року в родині багатого московського промисловця – Василя Івановича Якунчикова. мати Марії, Зінаїда Миколаївна, належала до багатої купецької династії Мамонтових, знаменитої своїм заступництвом мистецтва і добре розбиратися в ньому. Сама Зінаїда Миколаївна відмінно грала на фортепіано, і влаштовувала музичні концерти в своєму будинку.

3. Утворення

У родині Якунчикової велика увага приділялася освіті, в зв'язку з чим Марія крім основних занять брала уроки музики і живопису. І якщо музику довелося залишити за станом здоров'я, то живопис стала справою її життя.

Малюнок та живопис Марія вивчала з дитинства, причому викладачами її завжди були професійні художники. В 15 років (1885 рік) Якунчикова слухачем стала відвідувати Московське Училище живопису, скульптури та архітектури. Навички свої вона закріплювала також, відвідуючи малювальне вечора художника Василя Полєнова, Котрий, до речі сказати, був чоловіком її старшої сестри.

Якунчикова Мария Васильевна (1870-1902), Висбаден - Шен-Бужери
Робота “Цар відвідує в'язнів” письмовий Якунчикової Марією в 1886 році.

Подальше художню освіту Якунчикова отримувала вже в Парижі, куди поїхала в 19-річному віці за наполяганням лікарів, рекомендували їй змінити клімат через діагностованого туберкульозу. Марія навчалася чотири роки в знаменитій академії Жюлиана, працюючи там в майстерні Вільяма Адольфа Бугро і Тоні Робер-Флері. Протягом усієї своєї життя, що залишилося на батьківщину приїжджала вона тільки в літній період. тут, садиби Абрамцево (Абрамцевский гурток Сави Мамонтова) і Введенское, стали улюбленими місцями Якунчикової для творчої і плідної роботи.

В 1891 році вперше талант Марії був гідно оцінений Третьяковим П.М., який придбав для своєї колекції її картину «З дзвіниці Саввін-Сторожевського монастиря біля Звенигорода».

Якунчикова М. В., «С колокольни Саввино-Сторожевского монастыря близ Звенигорода».
Якунчикова М. В., «З дзвіниці Саввін-Сторожевського монастиря біля Звенигорода».

4. Творче життя Марії в Європі

Влаштувавшись в Парижі, Якунчикова з великим інтересом відвідує місцеві музеї та художні виставки. Багато читає по темі мистецтва і прагне для себе обгрунтувати його значення в житті людей, визначитися з власною позицією щодо змін в мистецькому середовищі. Її все більше привертає декаданс і символізм.

Академію Жюлиана Марія залишила в 1892 році, коли зрозуміла, що вчитися там їй більше нема чому. У цьому ж році вона відкрила власну майстерню, після чого послідувало активне в творчому плані десятиліття в житті художниці Марії Якунчикової.

Якунчикова М. За этюдом. 1898-1890 гг.
Якунчикова М. за етюдом. 1898-1890 рр.

В цей 1892 рік Марія бере уроки по створенню офорта (різновид друкованої графіки, гравюри на металі, заснованої на технології глибокого друку) і домагається серйозних успіхів в цій справі. Поступово у творчості у неї виробляється власний, впізнаваний, стиль в рамках популярного тоді модерну.

В 1894 році Якунчикова бере участь на виставці Салону Марсове поле з картиною “Відображення інтимного світу”.

Якунчикова М., "Отражение интимного мира", 1894 год
Якунчикова М., “Відображення інтимного світу”, 1894 рік

В 1895 році Марія Якунчикова захоплюється випалюванням по дереву з подальшою розписом фарбами. Створює в цій техніці кілька панно, відрізняються якоїсь особливої ​​пронзительностью сприйняття. Переконайтеся самі на зображенні нижче.

Якунчикова М., Весна наступает. Две дороги. 1895 год
Якунчикова М., весна настає. дві дороги. 1895 рік

випалені панно “вікно” і “Весло” в 1897 році Якунчикова представляє на черговій виставці Салону Марсового поля. У цьому ж році вона почне освоювати оформлення книжок.
Якунчикова-Вебер М. В., Окно. 1896 год. Панно, выжигание по дереву, масло
Якунчикова М. В., вікно. 1896 рік. панно, випалювання по дереву, масло
Якунчикова М. В., Весло. 1896 год. Панно, выжигание по дереву, масло
Якунчикова М. В., Весло. 1896 рік. панно, випалювання по дереву, масло

взагалі, 1897 рік став дуже плідним роком для Якунчикової. Саме тоді нею були створені одні з кращих робіт: “свічка. Забагато”, “Чохли”, “Церква в старій садибі. Черемушки поблизу Москви”.

Якунчикова М. В., Свеча. Задувает. 1897 год
Якунчикова М. В., свічка. Забагато. 1897 рік
Якунчикова М.В., Чехлы. 1897 год
Якунчикова М.В., Чохли. 1897 рік
Якунчикова М. В., "Церковь в старой усадьбе. Черемушки близ Москвы"
Якунчикова М. В., “Церква в старій садибі. Черемушки поблизу Москви”.

В 1898 році Сергій Дягілєв звертається до Якунчикової з побажанням прикрасити обкладинку “миру мистецтв” її ескізами, близькими за духом стилю модерн, Котрий, власне, автори цього журналу активно і “просували” в Росії, як нове, прогресивне віяння в світовому мистецтві.

В 1900 році в Парижі була проведена Всесвітня художньо-промислова виставка. Якунчикова не залишилася осторонь від цієї знаменної події і взяла участь в оформленні кустарного відділу Російського павільйону, а також експонувала там і свою роботу: велике вишитий з елементами аплікації панно “Дівчинка і Лісовик”. Однак срібну медаль отримало інше виставкове пропозицію Якунчикової – поличка-крамничка для народних іграшок, виконана за її ескізами.

Панно Якунчиковой М."Девочка и Леший".
Панно Якунчикової М.”Дівчинка і Лісовик”.
Якунчикова Мария Васильевна (1870-1902), Висбаден - Шен-Бужери
М. Якунчикова за працюй.

4. Жункчикова та Поленова. Пікок.

В 1897 році в Парижі Якунчикової відвідує художниця Олена Поленова, яка до самої своєї смерті (1898 м) була однією з небагатьох її близьких подруг-однодумців. В якійсь мірі Полєнова вплинула на подальший розвиток творчого потенціалу Марії. Завдяки їй Марія захопилася фольклорними мотивами, а також декоративно-прикладним мистецтвом.
Окремо варто сказати про Нетте Пікок, англійці прогресивних поглядів, з якої були дуже дружні Якунчикова і Полєнова. Нетта була художницею, але була активним громадським діячем, ратував за права жінок і взагалі за захист всіх пригноблених.
Знайомство в Парижі з російськими маловідомими художницями для Пікок стало відкриттям і її енергійною натурі треба було поділитися цим з усім європейським світом. Зокрема, вона влаштовувала у французьких, німецьких і англійських журналах публікації, присвячені діяльності Якунчикової і Полєновій.

Нетта Пикок
Нетва Павич

Поленову Олену Дмитрівну Пікок позначила «напрямних і просвічує духом невеликої групи московських художників, успішно звернули свою увагу на декоративне мистецтво, так що породжене ними рух, швидше за все, буде набувати все більшої ваги і має рано чи пізно поширити свій вплив за межі власної країни », що, власне, і сталося після Всесвітньої виставки 1900 року, коли Європа раптом “відкрила” для себе Росію, і на кілька десятиліть після цього все “російське” було там дуже популярно.
Якунчикової Пікок широко анонсувала В Англії і всіляко сприяла продажу офортів російської художниці. Але локомотивом нового напряму в мистецтві Пікок визнавала все ж Поленову.
Однак, рання смерть спочатку Олени Дмитрівни, а потім і Марії Василівни, поставила крапку в розвитку проекту нетто Пікок по популяризації російських художниць.

5. Особисте життя. смерть Якунчикової

Мария Якунчикова в Введенском.
Марія Якунчикова в Введенському.

В той плідний 1897 рік Марія Василівна стала дружиною студента медичного факультету Сорбонни Льва Вебера. Через рік у них народжується син Степан. зовсім маленьким, йому діагностують ту ж хворобу, що і у матері – туберкульоз (пальця). Дитину вдалося врятувати, проте сили Марії від переживань і напруги слабшають. І після народження другого сина – Якова – хвороба у Якунчикової загострюється.
Глава сімейства в терміновому порядку перевозить дружину і дітей в Швейцарію, там вони поселяються в Шен-Буржері. Але дні Марії полічені: вона померла 14 грудня 1902 г. їй було 32 року.

Якунчикова Мария Васильевна (1870-1902), Висбаден - Шен-Бужери

Картини російських художників 1899 року

Картини російських художників 1896 року

Картини російських художників 1894 року