Obrazy rosyjskich artystów 1883 roku

Obrazy rosyjskich artystów 1882 roku

Obrazy rosyjskich artystów 1881 roku

Korovin Konstantin Alekseevich (1861-1939), Moskwa – Paryż

Коровин Константин, художник

Kim jest Konstantin Alekseevich Korovin?

Коровин К. А. Терраса. Вечер на даче. 1901.
Korovin K.. I. Taras. Wieczór na daczy. 1901.

Korovin Konstantin Alekseevich – Rosyjski artysta, dekorator moskiewskich teatrów cesarskich, pedagog, a także autor prozy wspomnieniowej. U szczytu popularności sztuki Wędrowców, z ich pragnieniem realizmu i budowania w malarstwie, Korovin wybrał własną drogę, rozwijający się styl, we Francji nazywany impresjonizmem.

1. Rok i miejsce urodzenia. Pochodzenie

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939), Москва - Париж
Sergey Alekseevich Korovin, brat Konstantina Alekseevicha. Również artysta.

Urodził się Konstantin Alekseevich Korovin 5 grudzień (23 listopad) 1961 lat w Moskwie. Jego przodkowie byli zamożnymi ludźmi: Dziadek, Korovin Michaił Emeljanowicz, 1. kupiec gildii, właściciel taksówki Yamskiy zostawił synowi Aleksiejowi pokaźną fortunę. Matka artysty, Apollinaria Volkova, pochodziła ze szlachetnego środowiska i była wykształconą kobietą, posiadał zaawansowane widoki.

„Mój pradziadek, Emelyan Vasilievich, pochodził z prowincji Vladimir, Powiat pokrowski, wieś Danilova, który stał na traktacie Władimirskiego. Wtedy nie było kolei, a ci chłopi byli woźnicami. Powiedziano - „pojechałem Yamshchina”, i nie byli poddanymi.”
Rękopisy autobiograficzne. Wspomina Konstantin Korovin. Moje życie.

Wraz z rozwojem kolei w Rosji taksówki Yamskaya przestały być poszukiwane, sytuacja finansowa rodziny Korovinów była bardzo wstrząśnięta. Zmiany dobrobytu nastąpiły w młodości przyszłego artysty, który, jednak, sądząc po wspomnieniach, był gotów i chciał zrezygnować z miejskiego zgiełku i luksusu domu swojego dziadka, tylko po to, by żyć wśród zwykłych ludzi, bliżej natury. Fascynowała go natura.

ale, upadek surowego stylu życia silnie wpłynął na głowę rodziny Korovinów. Aleksiej Michajłowicz był zmuszony sprzedać dom swojego ojca pod młotkiem i przenieść się z rodziną do skromniejszego domu.. Dostał pracę jako księgowy w fabryce, ale wkrótce wpadł w stan ostrej melancholii i, nie radzenie sobie z depresją, popełnił samobójstwo.

2. Edukacja

Коровин К. А., Речка в Меньшове. 1885
Korovin K.. I., Rzeka w Mienszowie. 1885

Według wspomnień Korovina, jego pierwszym nauczycielem był niejaki Piotr Afanasjewicz, zaproszeni przez rodziców do przekazania dziecku wiedzy niezbędnej w jego wieku. Nauczyciel okazał się mało utalentowany, do wszystkich innych, nierzetelna osoba, Korovinowie wkrótce musieli odmówić jego usług. Niemniej jednak Konstantin dużo czytał i rysował samodzielnie., aktywnie zachęcani do tej pasji do matki.
Pomimo ruiny i innych trudności, które spotkały rodzinę Korovinów, Kostya w wieku 13 lata zdaje egzaminy wstępne i rozpoczyna Moskiewską Szkołę Architektury, rzeźba i malarstwo. Został przyjęty na wydział architektoniczny, którą opuścił bez wahania po kilku latach, preferowanie zajęć z malarstwa. Jego mentorem w nowym miejscu był A.. DO. Savrasov.
W szkole uczył się także pod okiem tak wybitnych artystów., jako Perov V., Polenov V. RE., Sorokin E.. Z., i już w tym okresie dał się poznać jako obiecujący artysta z własnym poglądem na kreatywność.
Po ukończeniu studiów w szkole Korovin wstępuje do Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale wkrótce ją opuszcza, rozczarowany, w metodyce nauczania, panował w akademii w tamtych latach.

3. Debiut

Коровин К. А., Хористка. 1883.
Korovin K.. I., Chórzysta. 1883.

Korovin zadeklarował się w społeczeństwie kulturalnym „Portret chórzysty” (1880-jest). Jego debiut nie pozostał niezauważony, ponieważ. kolorystyka wybrana przez niego, technika i projekt obrazu bardzo różniły się od ówczesnych zwykłych technik malarskich. Pomimo, przeważnie, negatywne recenzje ich prac, w malarstwie Korovin pozostał wierny sobie.
Cztery lata później „Chórzyści” Korovin będzie w Paryżu i się o tym dowie, że styl, którego używa, jest tu bardzo popularny, a nawet ma swoją nazwę – impresjonizm, którego istotą było pokazanie na płótnie wrażeń artysty z chwili. Więc, Korovin stał się innowatorem całego kierunku w Rosji, nie wiedząc o jego pochodzeniu w Europie.

„Nie powinno być żadnego muru ze smacznej farby. Powinno być najdokładniejszym połączeniem tonów i pracy z uczucia i pasji. Suma wrażeń i uczuć musi zostać wyrażona mimowolnie.”. Korovin K.. I.

Коровин К. А., Париж.
Korovin K.. I., Paryż.

Korovin nie raz odwiedził Paryż i tutaj stworzył jedne z najlepszych dzieł, poświęcony staremu miastu. Wybuchowy, jasny, pstrokaty Paryż – więc jego „poczuł” Korovin.

4. Savva Mamontov. Jedź na północ

абрамцевский кружок
„Krąg Abramcewa”

Savva Mamontov był nie tyle odnoszącym sukcesy przedsiębiorcą, ile artysta z natury. Miał okazję wcielić się w swoje twórcze pomysły, przyciąganie do współpracy artystów i artystów. Zasadniczo nowy, Ryzykownym i śmiałym projektem Mamontowa było otwarcie pierwszej prywatnej opery w Rosji. Zewnętrzny element każdego nadchodzącego występu (dekoracje, kostiumy) ucieleśniony, z inicjatywy Mamontowa, najbardziej utalentowani artyści tamtych czasów: W. Поленновым, W. Vasnetsov, a później ja. Lewitan i K.. Krowy, Serov, V. im. Vrubel.

Konstantin Korovin był osobą towarzyską, z życiem, otwarty, i bardzo szybko dogadał się z miłośnikiem życia i estetą Savvą Mamontowem. Ich współpraca nie ograniczała się do pracy w teatrze., wkrótce Konstantin Alekseevich został członkiem domu Mamontowa w Abramcewie, gdzie gromadziła się wówczas cała kulturalna i twórcza elita Moskwy. Więc, rodzaj zespołu kreatywnych osobowości, rzeźbiarz, artystów, muzycy, za kulisami nabrały kształtu „Krąg Abramcewa”.

W 1894 rok Savva Ivanovich Mamontov odbył służbową podróż na północ Rosji i po przyjeździe namówił artystów Konstantina Korovina i Valentina Serova do dalszej podróży. Musieli dostać się do prowincji Archangielsk - wzdłuż Morza Białego i Półwyspu Kolskiego, dalej do Szwecji i Norwegii.
Zwięzłość, powściągliwość, niedostatek koloru w naturze rosyjskiej północy – wszystko to wywarło na artystach niezatarte wrażenie. Savva Ivanovich miała rację, podzielenie się tą myślą w liście do mojej żony podczas mojej pierwszej podróży na północ, że Korovin „płakałby z zachwytu, patrząc na te jasne, cudowne tony, na tych berendeys. Co za okropny błąd w szukaniu francuskich tonów, kiedy jest tu tak pięknie ”.

К.Коровин “Север”
K. Korovin „North”

W 1896 rok Mamontow polecił Korovinowi zaprojektowanie pawilonu na targach w Niżnym Nowogrodzie w ramach tematu Rosyjska Północ. Inspirować i szkicować szkice do nadchodzącej poważnej pracy, Savva Ivanovich ponownie wyposażył Konstantina Alekseevicha w podróż na północ – do Murmana.
Projekt wystaw nie zakończył się na tym w życiu Korovina.. W 1900 artystce powierzone zostanie zadanie projektu działu rosyjskiego na światowych targach w Paryżu. Za wykonaną pracę Korovin otrzymał wiele nagród, w tym Order Legii Honorowej.

Коровин К. А., Поморы
Korovin K.. I., Pomors

Zakończyła się współpraca z prywatnym teatrem Mamontow Korovin 1900 rok. Po aresztowaniu Savvy Iwanowicza pod zarzutem defraudacji funduszy państwowych. Teatr jego, a wcześniej potrzebował wsparcia finansowego od strony trzeciej, znalazłem się w opłakanym stanie. Człowiekowi rodziny, Typ Korovina, Ryzyko dobrobytu finansowego nie było w parze, i uległ namowom kierownika Imperial Theatres B.. Telyakovsky, aby zostać dekoratorem głównych teatrów w kraju.
do 1901 rok Korovin zaczyna uczyć w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, rzeźba i architektura, gdzie kiedyś się uczył.

К.Коровин “Зима в Лапландии”
K. Korovin „Zima w Laponii”

4. W niespokojnych czasach

20-wiek w Rosji rozpoczął się od poważnych zmian, ale mimo to artysta Korovin Konstantin Alekseevich nadal owocnie pracuje. Jest poszukiwany jako nauczyciel, jako dekorator, jako malarz. Z 1910 Korovin często odwiedza Krym i, ostatecznie, wybrali miejsce na jej południowym wybrzeżu, zabrane tam na budowę domu.
Aż do 1917 roku „cześć” – tak artysta nazwał willę w Gurzuf – miejsce władzy Konstantina Aleksiejewicza. Tutaj schronił się i wyszedł z kłopotów w życiu osobistym., z żalu utraty bliskich przyjaciół, choroba syna. Tutaj napisał wiele wspaniałych dzieł.

Straszny czas pierwszej wojny światowej, jakiego Korovin przeżył ze swoją ojczyzną. Aktywnie współpracował z dowództwem armii rosyjskiej, pomoc w rozwiązywaniu problemów związanych z poprawą kamuflażu wojska.
1917 rok całkowicie zmienił życie Korovina. Nowy rząd odebrał daczę w Okhotino, willa w Gurzuf stała się ośrodkiem rekreacyjnym dla obywateli radzieckich, mieszkanie w stolicy „skondensowany”. Zmieniło się kierownictwo Teatru Bolszoj, przyciągnęli nowych artystów, a Korovin był bez pracy.

W 1923 rok Konstantin Korovin i jego rodzina przeprowadzili się do Paryża. Pracy było mało, artysta desperacko szukał pieniędzy, na utrzymanie chorej żony i niepełnosprawnego syna. Do tego zaczęły się problemy ze wzrokiem.. Jednak Konstantin Alekseevich nie pozwala, by przygnębienie wywarło na sobie wrażenie. Zaczyna spisywać swoje wspomnienia. I znowu, teraz na kartkach papieru, pojawia się ten sam Kostenka Korovin, mistrz gawędziarz, jedyna firma, i dzieli się swoimi wrażeniami z tego, co kiedyś widział i czuł. Ostatecznie, w emigracyjnych wydaniach Paryża więcej niż 400 opowiadania Korovina.

5. Życie osobiste. Opieka

Анна Фидлер, супруга Коровина К.
Anna Fiedler, Żona Korovina K..

W życiu osobistym Korovina wszystko nie było takie proste. Był oficjalnie żonaty z Fidler Anna Yakovlevna, chór opery prywatnej C. Mamontova. Pierwszy syn pary zmarł, ale po chwili Anna urodziła kolejnego chłopca, który nazywał się Alexei.
Nieoficjalnie Korovin miał inną żonę – Komarovskaya Nadezhda Ivanovna, dramatyczna aktorka. Napisała książkę ze wspomnieniami o artyście „O Konstantinie Korovinie”.

Wielka tragedia przydarzyła się synowi Korovina Aleksieja. Z powodu nieodwzajemnionej miłości rzucił się pod tramwaj, a po kontuzji stracił nogi. Kreatywny człowiek, nietrwały, który stał się artystą tak jak jego ojciec, od czasu do czasu cierpiał na napady depresji (jednak, jak dziadek, jak wujek, brat Konstantina Alekseevicha, Sergey Alekseevich, także artysta). W 1950 rok niezdolny do wytrzymania kolejnego napływu bluesa, Alexey popełnił samobójstwo.

Алексей Коровин, сын К. А. Коровина
Alexey Korovin, syn K.. I. Korovin

Pozornie wesoły, osoba o szerokich i otwartych umysłach, Korovin pod koniec życia doznał strasznego poczucia samotności, będąc daleko od domu, pozbawieni zwykłego trybu życia, krąg ukochanych przyjaciół. Siła ducha go nie opuściła, ściśle trzymał się odpowiedzialności za rodzinę i nie budził wątpliwości co do chęci życia.
W 1939 roczna wojna dotarła do Europy. 11 We wrześniu podczas nalotu serce Konstantina Korovina nie wytrzymało. Rosyjski artysta zmarł na paryskiej ulicy. On był 77 lat.
Teraz grób Korovina znajduje się na cmentarzu prawosławnym w Sainte-Genevieve-des-Bois.

„Mężczyzna! Jeśli będziesz milczeć, wtedy zostaniesz potępiony na wszelkie możliwe sposoby. Jeśli mówisz, chociaż prawda, wtedy jedna czwarta osób wokół ciebie będzie ci zazdrościć, to znaczy, znaczy, będzie karcić; jedna czwarta z was zostanie zbesztana za to, co i gdzie trzeba karcić; jedna czwarta nie zgodzi się, ponieważ, co będzie chciała pokazać, co ma opinię; jedna czwarta nie zrozumie, ten również się nie zgodzi i będzie opowiadał o tobie bzdury. Wniosek - przestań!” Korovin K.. I.

Obrazy rosyjskich artystów 1880 roku

Obrazy rosyjskich artystów 1887 roku

Якунчикова Мария Васильевна (1870-1902), ВисбаденШен-Бужери

Якунчикова Мария Васильевна (1870-1902), Висбаден - Шен-Бужери

1. Кто такая Мария Якунчикова

Якунчикова Мария Васильевна (Вебер в замужестве) – русская художница конца 19 stulecie. В отечественном искусстве она одна из первых обратилась к символизму и модерну. Занималась графикой и прикладным искусством (w szczególności, ею была разработана техника выжигания рисунка по дереву с последующим нанесением красочного слоя), также Якунчикова профессионально освоила технику цветного офорта.

Якунчикова М.В., Непоправимое (1893-1895 г.создания), линогравюра
Якунчикова М.В., Непоправимое (1893-1895 г.создания), линогравюра
Якунчикова Мария Васильевна (1870-1902), Висбаден - Шен-Бужери
Якунчикова М. W., Влажный январь в Медон, 1898 r. Выжигание по дереву и масло.
Якунчикова Мария Васильевна (1870-1902), Висбаден - Шен-Бужери
Якунчикова М. W. (1893-1895 r. создания), бумага, цветной офорт.

2. Rok i miejsce urodzenia. Pochodzenie

Мария Васильевна родилась 19 styczeń 1870 года в семье богатого московского промышленникаВасилия Ивановича Якунчикова. Мать Марии, Зинаида Николаевна, принадлежала к богатой купеческой династии Мамонтовых, знаменитой своим покровительством искусству и хорошо разбиравшимся в нем. Сама Зинаида Николаевна отлично играла на фортепиано, и устраивала музыкальные концерты в своем доме.

3. Edukacja

В семье Якунчиковых большое внимание уделялось образованию, в связи с чем Мария помимо основных занятий брала уроки музыки и живописи. И если музыку пришлось оставить по состоянию здоровья, то живопись стала делом ее жизни.

Рисунок и живопись Мария изучала с детства, причем преподавателями ее всегда были профессиональные художники. W 15 lat (1885 rok) Якунчикова вольнослушателем стала посещать Московское Училище живописи, rzeźba i architektura. Навыки свои она закрепляла также, посещая рисовальные вечера художника Василия Поленова, który, кстати сказать, был супругом ее старшей сестры.

Якунчикова Мария Васильевна (1870-1902), Висбаден - Шен-Бужери
Praca „Царь посещает заключенныхнаписана Якунчиковой Марией в 1886 rok.

Дальнейшее художественное образование Якунчикова получала уже в Париже, куда уехала в 19-летнем возрасте по настоянию врачей, рекомендовавших ей сменить климат по причине диагностированного туберкулеза. Мария отучилась четыре года в знаменитой академии Жюлиана, работая там в мастерской Вильяма Адольфа Бугро и Тони Робер-Флёри. На протяжении всей своей оставшейся жизни на родину приезжала она только в летний период. Tutaj, усадьбы Абрамцево (Абрамцевский кружок Саввы Мамонтова) и Введенское, стали излюбленными местами Якунчиковой для творческой и плодотворной работы.

W 1891 году впервые талант Марии был оценен по достоинству Третьяковым П.М., приобретший для своей коллекции ее картину «С колокольни Саввино-Сторожевского монастыря близ Звенигорода».

Якунчикова М. В., «С колокольни Саввино-Сторожевского монастыря близ Звенигорода».
Якунчикова М. W., «С колокольни Саввино-Сторожевского монастыря близ Звенигорода».

4. Творческая жизнь Марии в Европе

Обосновавшись в Париже, Якунчикова с большим интересом посещает местные музеи и художественные выставки. Много читает по теме искусства и стремится для себя обосновать его значение в жизни людей, определиться с собственной позицией относительно перемен в художественной среде. Ее все больше привлекает декаданс и символизм.

Академию Жюлиана Мария оставила в 1892 rok, когда поняла, что учиться там ей больше нечему. В этом же году она открыла собственную мастерскую, после чего последовало активное в творческом плане десятилетие в жизни художницы Марии Якунчиковой.

Якунчикова М. За этюдом. 1898-1890 гг.
Якунчикова М. За этюдом. 1898-1890 rr.

В этот 1892 год Мария берет уроки по созданию офорта (разновидность печатной графики, гравюры на металле, основанной на технологии глубокой печати) и добивается серьезных успехов в этом деле. Постепенно в творчестве у нее вырабатывается собственный, узнаваемый, стиль в рамках популярного тогда модерна.

W 1894 году Якунчикова принимает участие на выставке Салона Марсово поле с картиной „Odbicie intymnego świata”.

Якунчикова М., "Отражение интимного мира", 1894 год
Якунчикова М., „Odbicie intymnego świata”, 1894 rok

W 1895 году Мария Якунчикова увлекается выжиганием по дереву с последующей росписью красками. Создает в этой технике несколько панно, отличающиеся некой особой пронзительностью восприятия. Убедитесь сами на изображении ниже.

Якунчикова М., Весна наступает. Две дороги. 1895 год
Якунчикова М., Весна наступает. Две дороги. 1895 rok

Выжженные панно „Okno” i „Весло” w 1897 году Якунчикова представляет на очередной выставке Салона Марсова поля. В этом же году она начнет осваивать оформление книжек.
Якунчикова-Вебер М. В., Окно. 1896 год. Панно, выжигание по дереву, масло
Якунчикова М. W., Okno. 1896 rok. Панно, выжигание по дереву, masło
Якунчикова М. В., Весло. 1896 год. Панно, выжигание по дереву, масло
Якунчикова М. W., Весло. 1896 rok. Панно, выжигание по дереву, masło

Вообще, 1897 год стал очень плодотворным годом для Якунчиковой. Именно тогда ею были созданы одни из лучших работ: „Свеча. Задувает”, „Чехлы”, „Церковь в старой усадьбе. Черемушки близ Москвы”.

Якунчикова М. В., Свеча. Задувает. 1897 год
Якунчикова М. W., Свеча. Задувает. 1897 rok
Якунчикова М.В., Чехлы. 1897 год
Якунчикова М.В., Чехлы. 1897 rok
Якунчикова М. В., "Церковь в старой усадьбе. Черемушки близ Москвы"
Якунчикова М. W., „Церковь в старой усадьбе. Черемушки близ Москвы”.

W 1898 году Сергей Дягилев обращается к Якунчиковой с пожеланием украсить обложкуМира искусствее эскизами, близкими по духу стилю модерн, który, собственно, авторы этого журнала активно ипродвигали” w Rosji, как новое, прогрессивное веяние в мировом искусстве.

W 1900 году в Париже была проведена Всемирная художественно-промышленная выставка. Якунчикова не осталась в стороне от этого знаменательного события и приняла участие в оформлении Кустарного отдела Русского павильона, а также экспонировала там и свою работу: большое вышитое с элементами аппликации панноДевочка и Леший”. Однако серебряную медаль получило другое выставочное предложение Якунчиковойполочка-лавочка для народных игрушек, выполненная по ее эскизам.

Панно Якунчиковой М."Девочка и Леший".
Панно Якунчиковой М.Девочка и Леший”.
Якунчикова Мария Васильевна (1870-1902), Висбаден - Шен-Бужери
M. Якунчикова за работай.

4. Якунчикова и Поленова. Пикок.

W 1897 году в Париже Якунчикову навещает художница Elena Polenova, которая до самой своей смерти (1898 sol.) была одной из немногих ее близких подруг-единомышленниц. В какой-то мере Поленова оказала влияние на дальнейшее развитие творческого потенциала Марии. Благодаря ей Мария увлеклась фольклорными мотивами, а также декоративно-прикладным искусством.
Отдельно стоит сказать о Нетте Пикок, англичанке прогрессивных взглядов, с которой были очень дружны Якунчикова и Поленова. Нетта не была художницей, но была активным общественным деятелем, ратовавшим за права женщин и вообще за защиту всех угнетенных.
Знакомство в Париже с русскими малоизвестными художницами для Пикок стало открытием и ее энергичной натуре потребовалось поделиться этим со всем европейским миром. W szczególności, она устраивала во французских, немецких и английских журналах публикации, посвященные деятельности Якунчиковой и Поленовой.

Нетта Пикок
Нетта Пикок

Поленову Елену Дмитриевну Пикок обозначила «направляющим и просвещающим духом небольшой группы московских художников, успешно обративших свое внимание на декоративное искусство, так что порожденное ими движение, скорее всего, будет приобретать все больший вес и должно рано или поздно распространить свое влияние за пределы собственной страны», co, собственно, и произошло после Всемирной выставки 1900 roku, когда Европа вдруг „otwierany” для себя Россию, и на несколько десятилетий после этого всерусскоебыло там весьма популярно.
Якунчикову Пикок широко анонсировала В Англии и всячески содействовала продажи офортов русской художницы. Но локомотивом нового направления в искусстве Пикок признавала все же Поленову.
ale, ранняя смерть сначала Елены Дмитриевны, а затем и Марии Васильевны, поставила точку в развитии проекта Нетты Пикок по популяризации русских художниц.

5. Życie osobiste. Смерть Якунчиковой

Мария Якунчикова в Введенском.
Мария Якунчикова в Введенском.

В тот плодотворный 1897 год Мария Васильевна стала женой студента медицинского факультета Сорбонны Льва Вебера. Через год у них рождается сын Степан. Совсем маленьким, ему диагностируют ту же болезнь, что и у материтуберкулез (пальца). Ребенка удалось спасти, однако силы Марии от переживаний и напряжения слабеют. И после рождения второго сынаЯковаболезнь у Якунчиковой обостряется.
Глава семейства в срочном порядке перевозит жену и детей в Швейцарию, там они поселяются в Шен-Буржери. Но дни Марии сочтены: она умерла 14 grudzień 1902 r. Ей было 32 roku.

Якунчикова Мария Васильевна (1870-1902), Висбаден - Шен-Бужери

Obrazy rosyjskich artystów 1899 roku

Obrazy rosyjskich artystów 1896 roku

Obrazy rosyjskich artystów 1894 roku