Слике руских уметника 1883 у години

Слике руских уметника 1882 у години

Слике руских уметника 1881 у години

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939), Москва – Париз

Коровин Константин, художник

Ко је Константин Алексеевич Коровин?

Коровин К. А. Терраса. Вечер на даче. 1901.
Коровин К.. И. Тераса. Вече на дачи. 1901.

Коровин Константин Алексеевич – Руски уметник, декоратер московских царских позоришта, васпитач, као и аутор мемоарске прозе. На врхунцу популарности уметности Луталица, са њиховом жељом за реализмом и изграђивањем у сликарству, Коровин је изабрао да крене својим путем, развијање стила, у Француској назван импресионизам.

1. Година и место рођења. Порекло

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939), Москва - Париж
Сергеј Алексеевич Коровин, брат Константина Алексејевича. Такође уметник.

Константин Алексеевич Коровин је рођен 5 Децембра (23 Новембра) 1961 године у Москви. Његови преци су били имућни људи: деда, Коровин Михаил Емељанович, 1. цеховски трговац, власник кола Иамскии оставио је сину Алексеју значајно богатство. Мајка уметника, Аполлинария Волкова, потицала је из племените средине и била образована жена, заступао напредне ставове.

“Мој прадеда, Емелиан Василиевицх, био из Владимирске губерније, Округ Покровски, село Данилова, која је стајала на Владимирском тракту. Тада није било железнице, а ови сељаци су били кочијаши. Речено је - "возио иамсхцхина", а нису били кметови.”
Аутобиографски рукописи. Подсећа Константин Коровин. Мој живот.

Пролиферацијом железница у Русији такси Иамскаиа престао је да се тражи, а финансијска ситуација породице Коровин била је веома уздрмана. Промене у благостању догодиле су се током младости будућег уметника, којем, Међутим, судећи по сећањима, био спреман и добровољно се одрекао градске вреве и луксуза куће свог деде, само да би живео међу обичним људима, ближе природи. Природа га је фасцинирала.

али, крах строгог начина живота снажно је утицао на главу породице Коровин. Алексеј Михајлович је био принуђен да прода кућу свог оца под чекићем и пресели се са породицом у скромнији дом.. Запослио се као фабрички рачуновођа, али је убрзо пао у стање тешке меланхолије и, не носећи се са депресијом, извршио самоубиство.

2. образовање

Коровин К. А., Речка в Меньшове. 1885
Коровин К.. И., Река у Меншову. 1885

Према мемоарима Коровина, први учитељ му је био извесни Петар Афанасијевич, позвани од родитеља да своје дете науче знању неопходном за његов узраст. Испоставило се да је учитељица мало талентована, свим осталим, непоуздана особа, а Коровини су убрзо морали да одбију његове услуге. Ипак, Константин је пуно читао и цртао сам., активно се подстичући у овој страсти према мајци.
Упркос пропасти и другим потешкоћама које су задесиле породицу Коровин, Костја је остарио 13 године полаже пријемне испите и улази у Московску архитектонску школу, скулптура и слика. Примљен је на архитектонско одељење, коју је без оклевања напустио након пар година, дајући предност часовима сликања. Његов ментор на новом месту био је А.. ДО. Саврасов.
У школи је такође учио под вођством таквих истакнутих уметника., како Перов В., Поленов В.. Д., Сорокин Е.. ОД., и већ у овом периоду се наметнуо као перспективан уметник са сопственим виђењем стваралаштва.
По завршетку студија у школи, Коровин улази у Санкт Петербуршку академију уметности, али је убрзо напушта, разочаран, у наставној методологији, владајући у академији тих година.

3. Деби

Коровин К. А., Хористка. 1883.
Коровин К.. И., Цхористер. 1883.

Коровин се изјаснио у културном друштву “Портретом хористки” (1880-је). Његов деби није прошао незапажено, јер. шему боја коју је он одабрао, техника и дизајн слике били су веома различити од тада уобичајених техника у сликању. Упркос, углавном, негативне критике њихових дела, у сликању Коровин је остао веран себи.
Четири године после “Хористи” Коровин ће бити у Паризу и сазнати, да је стил који користи овде веома популаран и чак има своје име – импресионизам, чија је суштина била приказивање на платну уметниковог утиска тренутка. Тако, Коровин је постао иноватор читавог правца у Русији, не знајући за његово порекло у Европи.

“Не би требало бити зидања од укусне боје. Требало би да буде најтачнија комбинација тонова и делује из осећања и страсти. Збир утисака и осећања мора бити нехотично изражен.”. Коровин К.. И.

Коровин К. А., Париж.
Коровин К.. И., Париз.

Коровин је више пута посетио Париз и овде је створио нека од најбољих дела, посвећен старом граду. Темпераментал, светао, шарени Париз – па његов “осетио” Коровин.

4. Савва Мамонтов. Возите север

абрамцевский кружок
“Круг Абрамтсево”

Савва Мамонтов није био толико успешан предузетник, колико уметник по природи. Имао је прилику да отелотвори своје креативне идеје, привлачење уметника и уметника за сарадњу. Суштински ново, Мамонтов ризичан и смео пројекат био је отварање прве приватне опере у Русији. Спољна компонента сваког предстојећег наступа (украси, костима) отелотворена, на иницијативу Мамонтова, најталентованији уметници тога доба: ИН. Поленновим, ИН. Васнетсов, а касније и ја. Левитан и К.. Краве, Серов, В.. њих. Врубел.

Константин Коровин је био друштвен човек, са уживо, отвореног ума, и врло брзо се слагао са заљубљеником у живот и естетом Саввом Мамонтовом. Њихова сарадња није била ограничена на рад у позоришту., убрзо је Константин Алексејевич постао члан Мамонтове куће у Абрамтсеву, где се у то време окупљала сва културна и стваралачка елита Москве. Тако, својеврсни тим креативних личности, вајар, уметници, музичари, иза кулиса обликовало се “Круг Абрамтсево”.

ИН 1894 године Савва Иванович Мамонтов је обавио радно путовање на север Русије и по доласку наговорио уметнике Константина Коровина и Валентина Серова да иду на његово следеће путовање. Морали су да стигну до провинције Архангелск - дуж Белог мора и полуострва Кола, наставите за Шведску и Норвешку.
Концизност, уздржаност, оскудица боје у природи руског севера – све ово оставило је неизбрисив утисак на уметнике. Савва Иванович је био у праву, поделивши ту мисао у писму својој супрузи током мог првог путовања на Север, да би Коровин „плакао од одушевљења, гледајући ове лагане дивне тонове, на овим берендејима. Каква страшна грешка тражити француске тонове, кад је овде тако лепо ".

К.Коровин “Север”
К. Коровин "Север"

ИН 1896 године Мамонтов је наложио Коровину да пројектује павиљон на сајму у Нижњем Новгороду у оквиру теме Руски север. Да надахнем и скицирам скице за предстојећи озбиљан рад, Савва Иванович је поново опремио Константина Алексејевича за пут на север – Мурману.
Дизајн изложби се ту није завршио у животу Коровина.. ИН 1900 године уметнику ће бити поверен дизајн руског одељења на светском сајму у Паризу. За урађени посао Коровин је добио много награда, укључујући и Орден Легије части.

Коровин К. А., Поморы
Коровин К.. И., Помори

Престала је сарадња са приватним позориштем Мамонтов Коровин 1900 године. Након што је Савва Иванович ухапшен под оптужбом за проневеру државних средстава. Позориште његово, а претходно им је била потребна независна финансијска подршка, нашао сам се у жалосном стању. Породичном човеку, Коровинов тип, ризиковање финансијског благостања није било на руци, и он је подлегао наговору управника Царских позоришта Б.. Тељаковског да постане декоратор главних позоришта земље.
Ц. 1901 године Коровин почиње да предаје у Московској сликарској школи, скулптура и архитектура, где је некада студирао.

К.Коровин “Зима в Лапландии”
К. Коровин "Зима у Лапонији"

4. У смутним временима

20-век у Русији започео је великим променама, али ипак уметник Коровин Константин Алексеевич и даље плодно ради. Тражен је као наставник, као декоратор, као сликар. ОД 1910 Коровин често посећује Крим и, коначно, изабравши место на својој јужној обали, одвели тамо за изградњу куће.
Све до 1917 у години “Здраво” – па је уметник назвао вилу у Гурзуфу – место моћи за Константина Алексејевича. Овде се склонио и излечио од невоља у свом личном животу., од туге због губитка блиских пријатеља, синовљева болест. Овде је написао многа дивна дела.

Грозно време Првог светског рата Коровин је доживео са својом домовином. Активно је сарађивао са штабом руске војске, помажући у решавању питања побољшања маскирне војне опреме.
1917 година је у потпуности преокренула живот Коровина. Дачу у Окхотину одузела је нова влада, вила у Гурзуфу постала је рекреативни центар за совјетске грађане, стан у престоници “згуснуто”. Променило се руководство у Бољшој театру, привукли су нове уметнике, а Коровин је био без посла.

ИН 1923 године Константин Коровин се са породицом преселио у Париз. Овде је било мало посла, уметник је очајнички желео новац, да издржава болесну жену и сина инвалида. Поврх тога, почели су и проблеми са видом.. Међутим, Константин Алексејевич не дозвољава да се малодушност импресионира. Почиње да записује своја сећања. И опет, сада на листовима папира, појављује се иста она Костенка Коровин, мајстор приповедач, ђон компаније, и дели утиске о ономе што је једном видео и осетио. Коначно, у емигрантским издањима Париза више од 400 приче Коровина.

5. Лични живот. Нега

Анна Фидлер, супруга Коровина К.
Анна Фиедлер, Коровинова супруга К..

У личном животу Коровина све није било тако једноставно. Званично је био ожењен Фидлер Аном Јаковљевном, приватни оперски хор девојка Ц.. Мамонтова. Први син пара умро, али након неког времена Ана је родила другог дечака, који је добио име Алексеј.
Незванично, Коровин је имао још једну жену – Комаровскаја Надежда Ивановна, драмска глумица. О уметнику је написала књигу мемоара “О Константине Коровине”.

Велика трагедија догодила се сину Коровина Алексеја. Због неузвраћене љубави бацио се под трамвај и након повреда остао без стопала. Креативан човек, нестабилан, који је постао уметник баш као и његов отац, с времена на време је патио од напада депресије (Међутим, као деда, попут ујака, брат Константина Алексејевича, Сергеј Алексеевич, такође уметник). ИН 1950 година неспособна да издржи следећи прилив блуза, Алексеј је починио самоубиство.

Алексей Коровин, сын К. А. Коровина
Алексеј Коровин, син К.. И. Коровин

Споља весело, широка и отворена духа, Коровин је на крају свог живота доживео ужасан осећај усамљености, налазећи се далеко од куће, лишен уобичајеног начина живота, круг вољених пријатеља. Снага духа га није напустила, чврсто држао одговорност за породицу и није сумњао у жељу за животом.
ИН 1939 године рат је дошао у Европу. 11 Септембра током ваздушног напада срце Константина Коровина није могло да издржи. Руски уметник умро је у париској улици. Он је био 77 године.
Сада се гроб Коровин налази на православном гробљу у Саинте-Геневиеве-дес-Боис.

“Човече! Ако ћутиш, тада ћете бити осуђени на сваки могући начин. Ако говорите, иако истинита, тада ће вам завидети четвртина око вас, тј, значи, изгрдиће; четвртина вас биће изгрђена због чега и где треба да се грди; четвртина се неће сложити јер, шта ће желети да покаже, оно што има мишљење; четвртина неће разумети, овај се такође неће сложити и причаће глупости о вама. Закључак - човек напоље!” Коровин К.. И.

Слике руских уметника 1880 у години

Слике руских уметника 1887 у години

Иакунцхикова Мариа Василиевна (1870-1902), Виесбаден – Схен Боугуерие

Якунчикова Мария Васильевна (1870-1902), Висбаден - Шен-Бужери

1. Ко је Марија Јакунчикова

Иакунцхикова Мариа Василиевна (Вебер се оженио) – Руски уметник краја 19 века. У руској уметности она се међу првима окренула симболизму и модерности.. Бавила се графиком и примењеном уметношћу (нарочито, развила је технику сагоревања узорка на дрвету, праћену наношењем слоја боје), такође Јакунчикова је професионално савладала технику бакрописа.

Якунчикова М.В., Непоправимое (1893-1895 г.создания), линогравюра
Иакунцхикова МВ, Непоправљиво (1893-1895 година стварања), линорез
Якунчикова Мария Васильевна (1870-1902), Висбаден - Шен-Бужери
Акунчикова М.. АТ., Мокри јануар у Меудону, 1898 р. Изгарање дрва и уља.
Якунчикова Мария Васильевна (1870-1902), Висбаден - Шен-Бужери
Акунчикова М.. ИН. (1893-1895 р. стварање), папир, бакропис.

2. Година и место рођења. Порекло

Рођена је Марија Василиевна 19 јануара 1870 године у породици богатог московског индустријалца – Василиј Иванович Јакунчиков. Маријина мајка, Зинаида Николаевна, припадао богатој трговачкој династији Мамонтова, позната по покровитељству над уметношћу и добро упућена у њу. Сама Зинаида Николаевна је савршено свирала клавир, и уговарао музичке концерте у њеној кући.

3. образовање

У породици Иакунцхиков велика пажња је посвећена образовању, с тим у вези, Марија је, поред главних активности, ишла на часове музике и сликања. И ако би музику требало напустити из здравствених разлога, тада је сликарство постало њено животно дело.

Марија је од детињства учила цртање и сликање, а њени учитељи су увек били професионални уметници. ИН 15 године (1885 године) Иакунцхикова је почела да похађа Московску школу сликања као добровољац, скулптура и архитектура. Такође је учврстила своје вештине, присуствујући вечерима цртања уметника Василија Поленова, којем, између осталог, био муж њене старије сестре.

Якунчикова Мария Васильевна (1870-1902), Висбаден - Шен-Бужери
Посао “Краљ посећује затворенике” написано Јакунчикова Марија у 1886 године.

Јакунчикова је даље уметничко образовање стекла већ у Паризу, одакле је отишла са 19 година на инсистирање лекара, препоручио јој је да промени климу због дијагнозе туберкулозе. Марија је четири године студирала на чувеној Јулијанској академији, радећи тамо у радионици Виллиам-Адолпхе Боугуереау и Тони Роберт-Флеури. Током целог свог живота у домовину је долазила само лети.. Ево, имање Абрамтсево (Абрамтсево круг Савве Мамонтов) и Введенское, постала Иакунцхикова омиљена места за креативан и плодан рад.

ИН 1891 По први пут је Маријин таленат ценио П.М.Третјаков., стекао за своју колекцију њену слику „Са звоника манастира Саввино-Сторожевски код Звенигорода“.

Якунчикова М. В., «С колокольни Саввино-Сторожевского монастыря близ Звенигорода».
Акунчикова М.. АТ., „Са звоника манастира Саввино-Сторожевски код Звенигорода“.

4. Маријин креативни живот у Европи

Настанио се у Паризу, Иакунцхикова са великим интересовањем посећује локалне музеје и уметничке изложбе. Много чита на тему уметности и труди се да поткрепи сам свој значај у животу људи, одлучите о свом ставу у вези са променама у уметничком окружењу. Све је више привлаче декаденција и симболика..

Године Академију је напустио Јулиан Мариа 1892 године, кад сам разумео, да она ту нема шта друго да учи. Исте године отворила је сопствену радионицу., након чега је уследила креативно активна деценија у животу уметнице Марије Јакунчикове.

Якунчикова М. За этюдом. 1898-1890 гг.
Акунчикова М.. Иза скице. 1898-1890 ии.

У томе 1892 године Марија похађа лекције из стварања бакрописа (врста штампане графике, металне гравуре, заснован на технологији дубоког штампања) и постиже озбиљан успех у овом питању. Постепено, у свом раду, она развија своје, препознатљив, стил унутар тада популарне модерне.

ИН 1894 Јакунчикова са сликом учествује на изложби Салона Марсовог поља “Одраз интимног света”.

Якунчикова М., "Отражение интимного мира", 1894 год
Акунчикова М., “Одраз интимног света”, 1894 године

ИН 1895 године Марија Јакунчикова воли да гори на дрвету, праћено сликањем бојама. Ствара неколико паноа помоћу ове технике, коју карактерише извесна посебна продорна перцепција. Уверите се и сами на слици испод.

Якунчикова М., Весна наступает. Две дороги. 1895 год
Акунчикова М., Пролеће долази. Два пута. 1895 године

Изгорели панели “Прозор” и “Весло” у 1897 Иакунцхикова представља на следећој изложби Салона Марсовог поља. Исте године почеће да савлада дизајн књига..
Якунчикова-Вебер М. В., Окно. 1896 год. Панно, выжигание по дереву, масло
Акунчикова М.. АТ., Прозор. 1896 године. Панел, Дрва, маслац
Якунчикова М. В., Весло. 1896 год. Панно, выжигание по дереву, масло
Акунчикова М.. АТ., Весло. 1896 године. Панел, Дрва, маслац

Уопште, 1897 година је била веома плодна за Јакунчикову. Тада је створила нека од најбољих дела.: “Свећа. Превише”, “Омоти”, “Црква у старом властелинству. Цхериомусхки код Москве”.

Якунчикова М. В., Свеча. Задувает. 1897 год
Акунчикова М.. АТ., Свећа. Превише. 1897 године
Якунчикова М.В., Чехлы. 1897 год
Иакунцхикова МВ, Омоти. 1897 године
Якунчикова М. В., "Церковь в старой усадьбе. Черемушки близ Москвы"
Акунчикова М.. АТ., “Црква у старом властелинству. Цхериомусхки код Москве”.

ИН 1898 године Сергеј Дјагиљев апелује на Јакунчикову са жељом да украси насловницу “Свет уметности” њене скице, по духу блиска модерном стилу, којем, заправо, аутори овог часописа су активни и “унапређен” у Русији, као нов, прогресивни тренд у светској уметности.

ИН 1900 године у Паризу Светска изложба уметности и индустрије. Иакунцхикова није остала по страни од овог значајног догађаја и учествовала је у дизајну Занатског одељења Руског павиљона, а такође је тамо изложила своје радове: велика везена плоча са елементима аплициране “Девојка и Гоблин”. Међутим, још један предлог изложбе Јакунцхикова добио је сребрну медаљу. – полочка-лавочка для народных игрушек, выполненная по ее эскизам.

Панно Якунчиковой М."Девочка и Леший".
Панно Якунчиковой М.”Девојка и Гоблин”.
Якунчикова Мария Васильевна (1870-1902), Висбаден - Шен-Бужери
М. Якунчикова за работай.

4. Якунчикова и Поленова. Пикок.

ИН 1897 године у Паризу, Јакунчикову посећује уметник Елена Поленова, која до њене смрти (1898 г.) био један од њених неколико блиских пријатеља истомишљеника. В какой-то мере Поленова оказала влияние на дальнейшее развитие творческого потенциала Марии. Благодаря ей Мария увлеклась фольклорными мотивами, а также декоративно-прикладным искусством.
Отдельно стоит сказать о Нетте Пикок, англичанке прогрессивных взглядов, с которой были очень дружны Якунчикова и Поленова. Нетта не была художницей, но была активным общественным деятелем, ратовавшим за права женщин и вообще за защиту всех угнетенных.
Упознавање Пеацоцка у Паризу са мало познатим руским уметницима било је откриће и њена енергична природа је то требало да подели са целим европским светом.. Нарочито, она устраивала во французских, немецких и английских журналах публикации, посвященные деятельности Якунчиковой и Поленовой.

Нетта Пикок
Нетта Пикок

Поленову Елену Дмитриевну Пикок обозначила «направляющим и просвещающим духом небольшой группы московских художников, успешно обративших свое внимание на декоративное искусство, так что порожденное ими движение, скорее всего, будет приобретать все больший вес и должно рано или поздно распространить свое влияние за пределы собственной страны», Шта, заправо, и произошло после Всемирной выставки 1900 у години, когда Европа вдруг “отворен” для себя Россию, и на несколько десятилетий после этого всерусскоебыло там весьма популярно.
Якунчикову Пикок широко анонсировала В Англии и всячески содействовала продажи офортов русской художницы. Но локомотивом нового направления в искусстве Пикок признавала все же Поленову.
али, ранняя смерть сначала Елены Дмитриевны, а затем и Марии Васильевны, поставила точку в развитии проекта Нетты Пикок по популяризации русских художниц.

5. Лични живот. Смерть Якунчиковой

Мария Якунчикова в Введенском.
Мария Якунчикова в Введенском.

В тот плодотворный 1897 године Марија Василиевна постала је супруга студента медицинског факултета Сорбоне Лев Вебер. Годину дана касније рађа им се син Степан. Веома мали, дијагностикована му је иста болест, что и у материтуберкулез (пальца). Ребенка удалось спасти, однако силы Марии от переживаний и напряжения слабеют. И после рождения второго сынаЯковаболезнь у Якунчиковой обостряется.
Глава породице жену и децу хитно превози у Швајцарску, тамо се настањују у Чен-Бургерији. Али Маријини дани су одбројани: је умрла 14 Децембра 1902 р. Она је била 32 у години.

Якунчикова Мария Васильевна (1870-1902), Висбаден - Шен-Бужери

Слике руских уметника 1899 у години

Слике руских уметника 1896 у години

Слике руских уметника 1894 у години