Rosyjskie artystki 19-20 w. Część 2

kontynuacja


W Rosji kobietom otworzyła się w połowie droga do profesjonalnych szkoleń artystycznych 19 stulecie, podczas, na przykład, jak we Francji znacznie później (Maria Bashkirtseva, mieszkający w tys. 19 w. we Francji, w swoim dzienniku odnotowuje sceptycyzm Francuzów wobec młodych artystek). Od. zgodnie ze swoim tradycyjnym celem społecznym kobiety nie mogły całkowicie poddać się kreatywności, dawanie pierwszeństwa rodzinie, następnie, w rezultacie, wśród płci pięknej jest stosunkowo niewielu mistrzów malarstwa odnoszących sukcesy. Niemniej jednak w naszej historii są rosyjskie artystki., którzy osiągnęli, uwiecznić twoje imię.
1. Ostroumova-Lebedeva
Русские женщины-художницы 19-20 в. Часть 2

Anna Ostroumova-Lebedeva urodziła się w r 1871 rok w Petersburgu w rodzinie senatora. Wbrew woli rodziców nalegała na edukację artystyczną. Po ukończeniu Akademii u Anny Petrovnej zdiagnozowano astmę, spowodowane pracą z farbami olejnymi. Artysta przeszedł na akwarele i grafiki. Ostroumova-Lebedeva sprawdziła się, głównie, jak wspaniały malarz pejzażystów. Wiódł szczęśliwe życie w związku małżeńskim z chemikiem C.. Lebedev, znane tematy, że był pierwszym, który zsyntetyzował kauczuk na skalę przemysłową. Podczas blokady Anna Pietrowna odmówiła opuszczenia Petersburga, dalej malować.
2. Kiseleva Elena
художница Киселева Е.

Elena Andreevna Kiseleva urodzony w 1878 rok w Woroneżu, w rodzinie matematyka A.. Kiseleva, których podręczniki nauczyły więcej niż jedno pokolenie Rosjan. Elena Andreevna została pierwszą kobietą Akademii Sztuk Pięknych, zaszczycona podróż na emeryturę do Europy. Portrety przyniosły Kiselevie szczególną popularność, gruntownie, Płeć żeńska. Los artysty był bardzo smutny. Na początku wojny Elena Andreevna i jej mąż przeprowadzili się na Bałkany. Ale nowa ojczyzna nie uratowała przed tragedią: syn artysty został schwytany, a po uwolnieniu zmarł nagle. Więcej Kiseleva nie wzięła szczotek.
3. Serebryakova Zinaida
Русские женщины-художницы 19-20 в. Часть 2

Serebryakova Zinaida Evgenievna urodziła się w 1884 rok w dystrykcie Biełgorod. Nie mogła pomóc, ale została artystką, ponieważ. i ojciec, i matka byli kreatywnymi ludźmi. Jej wujek – uznany artysta i krytyk A.. Benoit. Przez długi czas imię Serebryakova nie było powszechnie znane, ponieważ. po rewolucji artysta wyjechał do Europy, ale, jak się okazało, droga powrotna do niej była już zamknięta. We Francji Serebryakova kontynuowała pracę, ale nie zyskał dużej sławy. I tylko w latach 60. w Rosji „otwierany” dla siebie wspaniały rosyjski artysta, po czym imię Serebryakova zagrzmiało na całym świecie.
Беление холста. 1917.
Wybielanie płótna. 1917.
4. Lyubov Popova
Любовь Попова

Urodziła się Popova Lyubov Sergeevna 1889 rok we wsi Iwanowski, prowincja moskiewska w rodzinie przedsiębiorcy. Jej ścieżka twórcza jest ciekawa, jako młode damy z zamożnej rodziny kupieckiej po czołową awangardową artystkę w Rosji. Niewiele osób wie, że dzięki Lyubovowi Popovej i Varvara Stepanova w naszym kraju pojawiły się tkaniny z oryginalnym wzorem, które zostały wyprodukowane w moskiewskiej drukarni bawełny. Prawidłowy kształt geometryczny, spektakularne przecięcia wzorów, bogaty kolor został pomyślnie zaakceptowany przez społeczeństwo. w rzeczywistości, Prace Popovej stały się zwiastunami sztuki optycznej (op-art) i aktualny projekt cyfrowy.
Варвара Степанова в платье из ткани по ее рисунку. 1924.
Varvara Stepanova w sukience z tkaniny według jej rysunku. 1924.
5. Natalia Goncharova
русские женщины-художницы

Natalia Sergeevna Goncharova, jedna z niewielu artystek odnoszących sukcesy, którego chwała przekroczyła granice Rosji. Wraz z mężem Michaiłem Łarionowem stali się założycielami Rayonism, kierunek w malarstwie, który zwrócił się do początków starożytnej sztuki rosyjskiej. Pokój, według artystów, postrzegane przez osobę jako zestaw przecinających się promieni, a zadaniem artysty jest przekazanie tej wizji kolorowymi liniami. Dzieła Gonczarowej można znaleźć w wielu dużych muzeach, a także w kolekcjach prywatnych. Koszt malowania „hiszpański” składający się $10 milion. Umiejętności Gonczarowej jako artysty teatralnego przejawiały się w „Hiszpanie”: w kompozycji została przekazana potężna energia hiszpańskiego tańca. Jednocześnie udało jej się połączyć detalowanie scenografii teatralnej i uproszczenie, nieodłączne w sztuce abstrakcyjnej.
Испанка, 1916 г.
hiszpański, 1916 r.
Русские женщины-художницы 19-20 в. Часть 2