Якунчикова Мария Васильевна (1870-1902), Висбаден — Шен-Бужери

1. Кто такая Мария Якунчикова

Дебют

Якунчикова Мария Васильевна (Вебер в замужестве) — русская художница конца 19 века. В отечественном искусстве она одна из первых обратилась к символизму и модерну. Занималась графикой и прикладным искусством (в частности, ею была разработана техника выжигания рисунка по дереву с последующим нанесением красочного слоя), также Якунчикова профессионально освоила технику цветного офорта.

Якунчикова М.В., Непоправимое (1893-1895 г.создания), линогравюра
Якунчикова М.В., Непоправимое (1893-1895 г.создания), линогравюра
Якунчикова М. В., Влажный январь в Медон, 1898 г. Выжигание по дереву и масло.
Якунчикова М. В. (1893-1895 г. создания), бумага, цветной офорт.

2. Год и место рождения. Происхождение

Мария Васильевна родилась 19 января 1870 года в семье богатого московского промышленника — Василия Ивановича Якунчикова. Мать Марии, Зинаида Николаевна, принадлежала к богатой купеческой династии Мамонтовых, знаменитой своим покровительством искусству и хорошо разбиравшимся в нем. Сама Зинаида Николаевна отлично играла на фортепиано, и устраивала музыкальные концерты в своем доме.

3. Образование

В семье Якунчиковых большое внимание уделялось образованию, в связи с чем Мария помимо основных занятий брала уроки музыки и живописи. И если музыку пришлось оставить по состоянию здоровья, то живопись стала делом ее жизни.

Рисунок и живопись Мария изучала с детства, причем преподавателями ее всегда были профессиональные художники. В 15 лет (1885 год) Якунчикова вольнослушателем стала посещать Московское Училище живописи, ваяния и зодчества. Навыки свои она закрепляла также, посещая рисовальные вечера художника Василия Поленова, который, кстати сказать, был супругом ее старшей сестры.

Работа «Царь посещает заключенных» написана Якунчиковой Марией в 1886 году.

Дальнейшее художественное образование Якунчикова получала уже в Париже, куда уехала в 19-летнем возрасте по настоянию врачей, рекомендовавших ей сменить климат по причине диагностированного туберкулеза. Мария отучилась четыре года в знаменитой академии Жюлиана, работая там в мастерской Вильяма Адольфа Бугро и Тони Робер-Флёри. На протяжении всей своей оставшейся жизни на родину приезжала она только в летний период. Здесь, усадьбы Абрамцево (Абрамцевский кружок Саввы Мамонтова) и Введенское, стали излюбленными местами Якунчиковой для творческой и плодотворной работы.

В 1891 году впервые талант Марии был оценен по достоинству Третьяковым П.М., приобретший для своей коллекции ее картину «С колокольни Саввино-Сторожевского монастыря близ Звенигорода».

Якунчикова М. В., «С колокольни Саввино-Сторожевского монастыря близ Звенигорода».
Якунчикова М. В., «С колокольни Саввино-Сторожевского монастыря близ Звенигорода».

4. Творческая жизнь Марии в Европе

Обосновавшись в Париже, Якунчикова с большим интересом посещает местные музеи и художественные выставки. Много читает по теме искусства и стремится для себя обосновать его значение в жизни людей, определиться с собственной позицией относительно перемен в художественной среде. Ее все больше привлекает декаданс и символизм.

Академию Жюлиана Мария оставила в 1892 году, когда поняла, что учиться там ей больше нечему. В этом же году она открыла собственную мастерскую, после чего последовало активное в творческом плане десятилетие в жизни художницы Марии Якунчиковой.

Якунчикова М. За этюдом. 1898-1890 гг.
Якунчикова М. За этюдом. 1898-1890 гг.

В этот 1892 год Мария берет уроки по созданию офорта (разновидность печатной графики, гравюры на металле, основанной на технологии глубокой печати) и добивается серьезных успехов в этом деле. Постепенно в творчестве у нее вырабатывается собственный, узнаваемый, стиль в рамках популярного тогда модерна.

В 1894 году Якунчикова принимает участие на выставке Салона Марсово поле с картиной «Отражение интимного мира».

Якунчикова М., "Отражение интимного мира", 1894 год
Якунчикова М., «Отражение интимного мира», 1894 год

В 1895 году Мария Якунчикова увлекается выжиганием по дереву с последующей росписью красками. Создает в этой технике несколько панно, отличающиеся некой особой пронзительностью восприятия. Убедитесь сами на изображении ниже.

Якунчикова М., Весна наступает. Две дороги. 1895 год
Якунчикова М., Весна наступает. Две дороги. 1895 год

Выжженные панно «Окно» и «Весло» в 1897 году Якунчикова представляет на очередной выставке Салона Марсова поля. В этом же году она начнет осваивать оформление книжек.
Якунчикова-Вебер М. В., Окно. 1896 год. Панно, выжигание по дереву, масло
Якунчикова М. В., Окно. 1896 год. Панно, выжигание по дереву, масло
Якунчикова М. В., Весло. 1896 год. Панно, выжигание по дереву, масло
Якунчикова М. В., Весло. 1896 год. Панно, выжигание по дереву, масло

Вообще, 1897 год стал очень плодотворным годом для Якунчиковой. Именно тогда ею были созданы одни из лучших работ: «Свеча. Задувает», «Чехлы», «Церковь в старой усадьбе. Черемушки близ Москвы».

Якунчикова М. В., Свеча. Задувает. 1897 год
Якунчикова М. В., Свеча. Задувает. 1897 год
Якунчикова М.В., Чехлы. 1897 год
Якунчикова М.В., Чехлы. 1897 год
Якунчикова М. В., "Церковь в старой усадьбе. Черемушки близ Москвы"
Якунчикова М. В., «Церковь в старой усадьбе. Черемушки близ Москвы».

В 1898 году Сергей Дягилев обращается к Якунчиковой с пожеланием украсить обложку «Мира искусств» ее эскизами, близкими по духу стилю модерн, который, собственно, авторы этого журнала активно и «продвигали» в России, как новое, прогрессивное веяние в мировом искусстве.

В 1900 году в Париже была проведена Всемирная художественно-промышленная выставка. Якунчикова не осталась в стороне от этого знаменательного события и приняла участие в оформлении Кустарного отдела Русского павильона, а также экспонировала там и свою работу: большое вышитое с элементами аппликации панно «Девочка и Леший». Однако серебряную медаль получило другое выставочное предложение Якунчиковой — полочка-лавочка для народных игрушек, выполненная по ее эскизам.

Панно Якунчиковой М."Девочка и Леший".
Панно Якунчиковой М.»Девочка и Леший».
М. Якунчикова за работай.

4. Якунчикова и Поленова. Пикок.

В 1897 году в Париже Якунчикову навещает художница Елена Поленова, которая до самой своей смерти (1898 г.) была одной из немногих ее близких подруг-единомышленниц. В какой-то мере Поленова оказала влияние на дальнейшее развитие творческого потенциала Марии. Благодаря ей Мария увлеклась фольклорными мотивами, а также декоративно-прикладным искусством.
Отдельно стоит сказать о Нетте Пикок, англичанке прогрессивных взглядов, с которой были очень дружны Якунчикова и Поленова. Нетта не была художницей, но была активным общественным деятелем, ратовавшим за права женщин и вообще за защиту всех угнетенных.
Знакомство в Париже с русскими малоизвестными художницами для Пикок стало открытием и ее энергичной натуре потребовалось поделиться этим со всем европейским миром. В частности, она устраивала во французских, немецких и английских журналах публикации, посвященные деятельности Якунчиковой и Поленовой.

Нетта Пикок
Нетта Пикок

Поленову Елену Дмитриевну Пикок обозначила «направляющим и просвещающим духом небольшой группы московских художников, успешно обративших свое внимание на декоративное искусство, так что порожденное ими движение, скорее всего, будет приобретать все больший вес и должно рано или поздно распространить свое влияние за пределы собственной страны», что, собственно, и произошло после Всемирной выставки 1900 года, когда Европа вдруг «открыла» для себя Россию, и на несколько десятилетий после этого все «русское» было там весьма популярно.
Якунчикову Пикок широко анонсировала В Англии и всячески содействовала продажи офортов русской художницы. Но локомотивом нового направления в искусстве Пикок признавала все же Поленову.
Однако, ранняя смерть сначала Елены Дмитриевны, а затем и Марии Васильевны, поставила точку в развитии проекта Нетты Пикок по популяризации русских художниц.

5. Личная жизнь. Смерть Якунчиковой

Мария Якунчикова в Введенском.
Мария Якунчикова в Введенском.

В тот плодотворный 1897 год Мария Васильевна стала женой студента медицинского факультета Сорбонны Льва Вебера. Через год у них рождается сын Степан. Совсем маленьким, ему диагностируют ту же болезнь, что и у матери — туберкулез (пальца). Ребенка удалось спасти, однако силы Марии от переживаний и напряжения слабеют. И после рождения второго сына — Якова — болезнь у Якунчиковой обостряется.
Глава семейства в срочном порядке перевозит жену и детей в Швейцарию, там они поселяются в Шен-Буржери. Но дни Марии сочтены: она умерла 14 декабря 1902 г. Ей было 32 года.

«Русские женщины-художницы» — вопрос-ответ

Когда ошибаться — полезно!

Выбирайте из списка ответ и проверяйте свои знания.

1. Кто эта прекрасная дама на фото? Подсказка: ее отец был автором учебника по математике, по которому отучилось не одно поколение русских людей. Впрочем, и супруг художницы принадлежал к ученым мужам математической науки.

Неправильный ответ: несчастная Мария выглядела так.

Неправильный ответ: молодость Натальи Сергеевны пришлась на другой фасон шляпок.

Правильный ответ: Елена Андреевна Киселева, портретистка, дочь математика А. П. Киселева.

2. Долгое время имя этой художницы из Белгородского уезда в России было не известно. Только в 1960-х годах из Франции к нам были доставлены ее работы, которые быстро полюбились нашей публике: нежные, утонченные образы стали визитной карточкой портретистки. О ком идет речь?

Автопортрет. 1956.
Автопортрет. 1956.

Нет. Заслуги этой замечательной художницы связаны, прежде всего, с ее работой на ситценабивной фабрике в Москве, где она создавала первые образцы отечественной ткани с орнаментом.

Правильный ответ: Серебрякову невозможно ни с кем спутать.

Неправильный ответ: Александра Егоровна жила в другой временной промежуток

3. Стараниями этой художницы Владимир Маяковский в 1910 году стал обучаться живописи.

Неверно. Вера Михайловна известна подробностями своей жизни несколько иного характера.

Верно. Именно так звали ту художницу, что оказала влияние на будущего поэта.

Нет, ответ неверный.

4. Эта художница стала первым иллюстратором детских книг в России.

русские женщины-художницы
Первый русский иллюстратор детских книг

Верно! Елена Дмитриевна была разносторонне развитой личностью.

Неверно. Дочь знаменитого художника зарекомендовала себя хорошей портретисткой, но  среди ее работ не было иллюстраций к книгам.

Ответ неверный.

5. Вместе с супругом эта художница положила начало такому направлению в живописи, как лучизм. Ее фамилия?

Наталья гончарова, художник

Неверный ответ.

Да. Ее супруг Михаил Ларионов создатель собственного стиля в живописи - лучизма.

Неверно. Мария хотя и оставила после себя мемуары с описаниями своих отношений с мужчинами, однако замуж так и не вышла.

Русские женщины-художницы 19-20 в. Часть 1.


Известных русских женщин-художниц 19 — начала 20 веков сравнительно с мужчинами немного. Имена некоторых из них широко известны, а о большинстве знают, в основном, знатоки или просто любители живописи.

1. Поленова Елена
русские женщины-художницы
Первый русский иллюстратор детских книг Елена Поленова

Поленова Елена Дмитриевна, родная сестра русского живописца Поленова Василия Дмитриевича, автора знаменитой картины «Московский дворик». Родилась художница в ноябре 1850 года в Санкт-Петербурге. Необычайно талантливая женщина. Толчком для развития своих художественных навыков послужил ее приезд в Абрамцево, в усадьбу Саввы Мамонтова. Именно в «абрамцевском кружке» в окружении блестящих художников того времени Елена Дмитриевна написала множество пейзажей. Там же она проявила себя как художник по костюмам, ведь, известно, Савва Иванович ставил у себя спектакли, для подготовки которых задействовал всех своих подопечных.
Под влиянием Васнецова Поленова увлекается всем, что связано с русским народом. Собирает предметы старины, фиксирует на листе бумаги старинные орнаменты, которые потом умело будет использовать в резьбе по дереву. Мебель по эскизам Елены Дмитриевны пользовалась большим спросом.

И пожалуй, самым большим вкладом Поленовой в развитие русского искусства стало внимание к тому, что же читают русские дети, на каких книгах воспитываются. Именно Елена Поленова первая занялась иллюстрацией русских народных сказок. До этого дети читали хорошо иллюстрированные зарубежные сказки.

2. Башкирцева Мария

Башкирцева Мария Константиновна родилась в 1858 году в Полтавской губернии, тогда входившей в состав Российской империи. Большую часть своей короткой жизни девушка прожила с матерью и родственниками во Франции. Мария оставила след не только в живописи, но и в литературе — знаменитый «Дневник» принес Башкирцевой особую популярность.

Башкирцева М. В студии. Мастерская Жюлиана, 1881
Башкирцева М. В студии. Мастерская Жюлиана, 1881

Дебют

3. Кругликова Елизавета
Нестеров М. Портрет Кругликовой Е. С., 1938 г.
Нестеров М. Портрет Кругликовой Е. С., 1938 г.

Кругликова Елизавета Сергеевна родилась в 1865 году в Санкт-Петербурге. Отучившись в качестве вольнослушателя в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, Елизавета Сергеевна отправилась в Париж, где посещала частную академию художеств. Наибольшую популярность Кругликова получила как офортист и мастер силуэта.

 Елизавета Кругликова. Автопортрет, 1910.
Елизавета Кругликова. Автопортрет, 1910.
4. Юнкер-Крамская Софья
Крамской И. Н. Портрет дочери.
Крамской И. Н. Портрет дочери.

Юнкер-Крамская Софья Ивановна родилась в 1867 году в семье художника-передвижника И. Н. Крамского. Софья Ивановна зарекомендовала себя как прекрасный портретист, однако годы революции не пощадили и ее. Власть усомнилась в благонадежности Крамской и художница была отправлена в ссылку в Сибирь. Многие работы Крамской к настоящему времени по разным причинам были утрачены .

Спящая, 1880-1890 гг.
Спящая, 1880-1890 гг.
5. Якунчикова-Вебер Мария
Якунчикова-Вебер М. В.

Мария Васильевна Якунчикова родилась в 1870 году в московской купеческой семье. По матери она была родственницей С. И. Мамонтова. С детству окруженная атмосферой творчества, Мария Васильевна также не могла не увлечься живописью. Однако в 1888 году у художницы диагностировали туберкулез, в 1902 году она скончалась, оставив после себя ряд выдающихся художественных работ.

Avenue in the Bois de Boulogne», oil on board
Страх. 1893-1895
Страх. 1893-1895