Константин Сомов. 10 фактов о художнике

фото, Константин Сомов, 1920-е годы
Константин Сомов, 1920-е годы
Константин Сомов в ранние годы

1. Русский художник, живописец и график Константин Андреевич Сомов родился в ноябре 1869 года в Санкт-Петербурге. Родители его были людьми близкими к искусству: отец — хранитель Эрмитажа, мать — музыкантом.

2. Образование Константин Андреевич получил в гимназии Мая на Васильевском острове, одном из лучших учебных заведений своего времени. Там он познакомился с будущими деятелями «Мира искусства» Александром Бенуа, Вальтером Нувелем, Дмитрием Философовым — молодыми людьми, сформировавшими позже повестку Серебряного века. Потом Сомов долгое время учился в Академии Искусств в мастерской И. Репина, а в 1897 году уезжает в Париж, чтобы продолжать художественное образование в студии Коларосси.

Константин Сомов, Автопортрет 1909 год
Константин Сомов, Автопортрет 1909 год

3. Несмотря на успехи в живописи, Сомов отличался изрядной самокритичностью. Он никогда не был уверен в своем художественном таланте.
Первые успехи

4. Впервые мир узнал о художнике Сомове в 1896 году, за год до отъезда во Францию. В это лето он отдыхал на даче под Ораниенбаумом, в деревне Мартышкино. Именно в тот период Сомов написал ряд этюдов и пейзажей, в которых впервые он показал свою индивидуальность, свой стиль. Александр Бенуа пишет: «В то лето 1896 года, проведенное нами в Мартышкино, Сомов не только написал и нарисовал ряд превосходных этюдов, но и начал создавать те свои потешные исторические сюжетики сентиментально-мечтательного оттенка, благодаря которым он затем всего более прославился у широкой публики и благодаря которым выработалось какое-то представление о «сомовском жанре». Зародился, однако, этот «жанр» вовсе не как таковой, вовсе не как попытка отмежевать себе особую область, а как-то сам собой и почти случайно, в виде какого-то отдохновения от более трудных задач.»

«Прогулка после дождя», 1896 год
«Прогулка после дождя», 1896 год

5. В Париже в творчестве К. Сомова прослеживается увлечение эпохой Галантного века (XVIII в.) с его знаменитым стилем рококо. В работах художника появились дамы в корсетах, париках, с мушками на лице, жизнь их сплошное веселье, легкость и любовные приключения. Близкий друг Сомова Михаил Кузмин писал: «Фейерверк, радуга, иллюминация — любимые темы Сомова. Маскарад и театр, как символ фальшивости, кукольности человеческих чувств и движений — привлекают часто художника. Ироничность, почти нежная карикатурность любовных его сцен бросается в глаза. Тихие прогулки, чтение, вечерние разговоры овеяны летучей мертвенностью, словно к фиалкам примешивается слабый запах тления»

Влюбленные. Вечер, 1910
Влюбленные. Вечер, 1910
«Мир искусства», Константин Сомов — портретист

6. «Мир искусства». Сформировалось это объединение в 1890 году, идейно оно противостояло другому художественному объединению — «Передвижникам». В отличие от последнего мирискусники предпочитали самовыражаться, а не подстраиваться под нравы и вкусы общества. Константин Сомов принял в создании «Мира искусств» самое деятельное участие, также как и в подготовке к изданию одноименного журнала. Позже Константин Андреевич возглавит это объединение.

Проспект объявления о подписке на журнал "Мир искусства" на 1901 год
Проспект объявления о подписке на журнал «Мир искусства» на 1901 год. Е. Е. Лансере.

7. Константин Сомов в свое время был востребованным портретистом. Самой узнаваемой его картиной стало полотно «Дама в голубом. Портрет художницы Е.М.Мартыновой», 1897-1900. Известно, что художница не оставила после себя работ, была тяжело больна и умерла в 36 лет. Сохранилось письмо Мартыновой к Сомову К., в котором она просит сжечь или просто подарить ее портрет в галерею, но ни в коем случае картину не продавать, т.к. позировала она художнику от чистого сердца, но никак не для того, чтобы ее образ был продан.

"Дама в голубом. Портрет художницы Е.М.Мартыновой"
«Дама в голубом. Портрет художницы Е.М. Мартыновой»
Личная жизнь художника, эротизм в творчестве, год смерти

8. В личной жизни Сомов отдавал предпочтение мужчинам. Среди объектов его увлечений были Д. Философов, М. Кузмин, П. Маслов и др., однако счастье художник нашел в союзе со своей моделью Мефодием Лукьяновым (Миф). Их отношения продолжались на протяжении 22 лет. Начались они еще в России, а закончились смертью Мифа во Франции. Другим увлечением уже постаревшего художника стал русский боксер в эмиграции Борис Снежковский. Однако, все же род их отношений достоверно не известен. Возможно, это была просто дружба между юношей и возрастным мужчиной, выполняющего роль его наставника.

«Портрет М.Г. Лукьянова», 1918 год
«Портрет М.Г. Лукьянова», 1918 год
Боксер Борис Снежковский - 1933
Боксер Борис Снежковский — 1933

9. В 1918 году в Петрограде вышел сборник фривольных французских текстов с иллюстрациями К. Сомова. Именно Сомов сделал эротизм в искусстве доступным зрителю. Книга имела большой успех.


10. Скончался Константин Сомов скоропостижно в возрасте 69 лет в преддверии Второй Мировой войны.
каждый из нас
Купальщицы на солнце, 1930
Купальщицы на солнце, 1930
Куртизанки, 1903
Куртизанки, 1903
Эскиз костюма Коломбины для Анны Павловой в Арлекинаде, 1909
Эскиз костюма Коломбины для Анны Павловой в Арлекинаде, 1909
Русский балет, 1930
Русский балет, 1930
Любовники - 1933
Любовники — 1933
Зима. Каток. 1915
Зима. Каток. 1915
Ночное свидание, 1920-е
Ночное свидание, 1920-е
Портрет Ефимии Павловны Носовой
Портрет Ефимии Павловны Носовой

Николай Ге: 9 интересных сведений о художнике

Художник Николай Ге
1. Николай Ге, происхождение, география проживания художника

Родился Николай Николаевич Ге в Воронеже, в 1831 году в дворянской семье. В роду Ге были выходцы из Франции, отсюда нерусская фамилия. Николай рано остался без матери, ее ему заменила няня. В возрасте 5 лет будущий художник был перевезен отцом в Киев. В 26 лет Ге уехал в Европу и прожил там продолжительное время, уделяя много времени работе. В 38 лет Ге вместе с семьей вернулся в Россию, в город Петербург, который он, однако, спустя шесть лет покинул и перебирался на Черниговщину, на хутор Ивановский, что неподалеку от ж/д станции Плиски.
Рассвет. Хутор Ивановский
Рассвет. Хутор «Ивановский». Этюд
2. Образование

В 1847 году по настоянию отца Ге поступает на физико-математическое отделение философского факультета Киевского университета. Однако в 1850-м, оставив университет, он поступает в Императорскую Академию художеств, что в Санкт-Петербурге.

Через семь лет старательной учебы в 1857 году за работу “Саул у Аэндорской волшебницы” Ге получил Большую золотую медаль. Такого рода наградой отмечались лучшие ученики. Подобное признание академиков позволяло художнику отправиться за границу оттачивать свое мастерство за счет учебного заведения сроком на шесть лет. В Европе у Николая Николаевича и Анны Петровны родятся два сына — Николай и Петр.

картина Ге, Аэндорская волшебница вызывает тень Самуила
Аэндорская волшебница вызывает тень Самуила, 1856
3. Вторая половина, история знакомства

В январе 1855 года Ге знакомится со своей будущей женой Анной Петровной Забелло. Предыстория: во время учебы в ИАХ Николай Николаевич делил квартиру со студентом-скульптором, а также просто хорошим другом, Парменом Забелло. Последний часто получал письма от своей сестры Анны, и как-то Ге довелось прочесть одно из таких писем девушки своему брату, после чего он окончательно увлекся незнакомкой. Спустя время, Ге решил, что никакая девушка кроме Анны не станет его женой. Так и случилось, в 1856 году 25-летний Ге женился на 24-летней Анне Петровне Забелло.
Супруга художника Ге
Анна Петровна Ге (Забелло)
4. Признание

За границей Николай Николаевич, в основном, занимается пейзажной живописью, т.к. подобного рода картины были востребованы и приносили прибыль. Но художник, тем временем, уже вынашивает идею масштабного характера, которая потом воплотится в полотне “Тайная вечеря” (1863). Построенный на контрасте, сюжет изображает конфликт двух личностей: Христа и Иуды.

Николай Ге в своем творчестве, изображая Христа, рискнул отойти от иконографических традиций, придавая его облику черты земного человека. Появление картины совпало с выходом в свет книги Жозефа Эрнеста Ренана “Жизнь Иисуса”. Новый взгляд на образ Христа как на сына человеческого произвел тогда фурор среди публики. А картина Ге стала наглядным дополнением к новому мировоззрению. За полотно “Тайная вечеря” Николай Ге получил звание профессора Академии художеств, минуя звание академика.

Картина Ге, "Тайная вечеря"
Тайная вечеря, 1886
5. Духовные и творческие искания Ге. Страстной цикл

В 1867 году Ге пишет картину “Вестники Воскресения”, не нашедшей своей публики.
картина Ге, Вестники Воскресения,1867
Вестники Воскресения,1867

1869 год — год создания работы “В Гефсиманском саду”, также подвергшегося критике за “неумелость”, так обосновали критики экспрессивную манеру художника.
В Гефсиманском саду, картина Ге.
В Гефсиманском саду,1869

Последние годы Ге посвятил созданию “Страстного цикла”. В цикл вошли следующие полотна: «Совесть. Иуда» (1891), «Суд синедриона. “Повинен смерти!”» (1892), «Распятие» (1892), «Голгофа» (1893). Все эти картины, некогда разбросанные по разным музеям, наконец, собраны в единую выставку.
Ге н, Совесть. Иуда. 1891
Ге н, Совесть. Иуда. 1891
Ге Н. Суд синедриона. “Повинен смерти! 1892
Ге Н. Суд синедриона. “Повинен смерти! 1892
Ге Н. Распятие, 1892
Ге Н. Голгофа, 1893
Ге Н. Голгофа, 1893
Христос с учениками входит в Гефсиманский сад, Ге
Христос с учениками входит в Гефсиманский сад, 1888

Не так давно Третьяковская галерея приобрела за рубежом более 50 рисунков Н. Ге. Когда-то они принадлежали сыну художника, но после его смерти считались пропавшими. Все решил случай: однажды, это было в 1950-х годах, на блошином рынке в Швейцарии некий архитектор приобрел никому не интересные зарисовки. Ими оказались наброски к картинам из “Страстного цикла”, по которым теперь мы может проследить, как формировались образы, как задумывалось построение композиции.
6. Влияние Толстого

В январе 1882 года Ге знакомится со статьей Л. Н. Толстого «О переписи в Москве», после прочтения которой «из язычника превращается в христианина». С этого момента начинается новый период в жизни Ге, сильно скорректированный религиозно-нравственными идеями Толстого. Художник, как и писатель, теперь стремится к простому, аскетичному, образу жизни. Он становится вегетарианцем, бросает курить, наравне с крестьянами работает физически, разводит пчел. Также Ге освоил кладку печей, и это мастерство потом охотно проявлял в крестьянских избах.
Николай Ге на пасеке
1891 года, Н.Н. Ге на пасеке на хуторе Ивановском
7. Беспокойные родственники

Дочь старшего брата Н. Н. Ге, Зоя, принадлежала к революционному кружку, за что была арестована. Николай Николаевич взял ее на поруки. Благодаря хлопотам Л. Н. Толстого, удалось заменить грозившую ей ссылку в Сибирь административной высылкой в Черниговскую губернию, на хутор к дяде, знаменитому художнику.
Зоя Ге
8. Скандальная картина Ге

Факт 7. В 1890-м г. по распоряжению градоначальника Петербурга Грессера П. А. картину Н. Н. Ге «Что есть истина?» Христос и Пилат сняли с 18-ой ТПХВ, вышел запрет на ее экспозицию и в других российских городах. Благодаря участию Л. Н. Толстого, полотно покупает Третьяков П. М. Через несколько лет запрет будет снят.
Что есть истина? Христос и Пилат, Ге.
Что есть истина? Христос и Пилат, 1890
9. Закат

Умер Ге в 1894 году (63 года), оставив после себя богатое наследие, положившее начало реалистическому направлению в искусстве на религиозную тематику.
дом художника Ге на хуторе Ивановском
Дом Н. Н. Ге на хуторе Ивановском
Картина Ге, Аллея в старом парке,
Аллея в старом парке, 1893
Вид из Санто-Теренцо на Леричи ночью, Ге.
Вид из Санто-Теренцо на Леричи ночью. Этюд. 1860-е
Залив в Вико, картина Ге.
Залив в Вико близ Неаполя. Этюд, 1858
картина Ге, “Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе”,
“Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе”, 1871
А. С. Пушкин в селе Михайловском, Ге
А. С. Пушкин в селе Михайловском, 1875
Ге Н. Портрет М.П.Свет. 1891.
Ге Н. Портрет М.П.Свет. 1891.
Портрет писателя Льва Николаевича Толстого,картина Ге
Портрет писателя Льва Николаевича Толстого, 1884
Ге Н. Портрет М.Л.Толстой, дочери писателя. 1891
Ге Н. Портрет М.Л.Толстой, дочери писателя. 1891
Лейла и Хаджи Абрек. Ге
Лейла и Хаджи Абрек. 1852.