Леон Бакст (1866-1924), Гродно-Петербург-Париж

Леон Бакст

Леон Бакст- видный театральный художник, блестящий рисовальщик и великолепный живописец, представитель и, даже больше — визитная карточка, стиля модерн.

1. Год, место рождения Бакста. Семья

Настоящее имя Бакста — Лейб-Хаим Розенберг. Родился он 9 мая 1866 года в губернском городе Гродно. Отец его, Самуил Розенберг, пользовался авторитетом среди горожан, большой знаток Талмуда, человек весьма образованный и культурный, оказал на семью большое влияние. Супруга его была дочерью гродненского коммерсанта Бакстера, поставщика сукна для русской армии. Дед Бакстер принял решение переехать в Санкт-Петербург и спустя время перевез туда всю семью дочери. Фамилия художника Бакст — это производная форма фамилии деда и, соответственно, матери.

2. Художественное образование

Дебют

Леон увлекался рисованием с детства. Однажды отец показал рисунки сына скульптору Антокольскому М., и тот посоветовал развивать в ребенке художественные способности.

Молодой человек поступил вольнослушателем в Академию художеств и проучился там четыре года. Бросил ее, когда почувствовал, что знаний достаточно. В тот непростой период, чтобы прокормить себя, Бакст стал подрабатывать книжной иллюстрацией.

В 1893 году Бакст отбыл в Париж, где снова занялся обучением живописи в академии Жулиана. И снова картины спасали его нестабильное финансовое положение. «Парижский» период продлился четыре года, в 1897 году Бакст вернулся в Петербург — город, в котором он в короткие сроки зарекомендовал себя как один из самых востребованных иллюстраторов и портретистов.

3. Леон Бакст и творческая среда

Первая выставка художника состоялась в 1889 году, и публике он тогда впервые представился под псевдонимом Леон Бакст. Далее последовало участие в выставке Общества русских акварелистов.

В период пребывания в Париже Бакст периодически приезжал в Петербург. В один из таких приездов художник был приглашен в кружок Александра Бенуа. Со временем кружок по интересам перерастет в творческое объединение «Мир искусства» с издаваемым одноименным журналом, в котором Бакст заведовал художественным отделом.

Молодой дагомеец. 1895. Бумага, акварель, 30,2х25
Молодой дагомеец. 1895. Бумага, акварель, 30,2х25

Не сложно догадаться, насколько популярен был Бакст в петербургской творческой среде, если учесть, что великий князь Владимир Александрович пригласил именно его для обучения рисованию своих детей. А в 1902 году, находясь в Париже, художник получил заказ от Николая II на создание картины «Встреча русских моряков».

В 1910-х годах Бакст создает ряд портретов своих знаменитых современников: Ф. Малявина, З. Гиппиус, В. Розанова, С. Дягилева, А. Дункан и др. Также к этому периоду относится завершение таких работ, как «Древний ужас» и «Элизиум», «Ужин»

4. Театр

В 1903 году Леон Бакст принял участие в оформлении балета «Фея кукол» братьев Легатов Николая и Сергея. Ему доверили создание декораций и костюмов для артистов. Публика оценила новаторский подход художника.

Костюмы по эскизам Бакста к балету «Фея кукол» можно посмотреть в видео ниже:

В 1910 году, покинув Петербург, Бакст поселился в Париже. Его театральные декорации к спектаклям Русского балета Дягилева принесли мировую славу. Он работал над «Клеопатрой» в 1909 году, «Шахерезадой», «Жар-птицей» и «Карнавалом» в 1910-м, в 1911-м году над «Нарциссом» и «Видением розы», в 1912-м завершил «Послеполуденный отдых Фавна» и «Дафнисом и Хлоей». Последней крупной работой Бакста в театре стал балет «Спящая красавица», подготовленный в 1921 году.

Отдельно надо отметить, что Русские сезоны Дягилева и костюмы Бакста, в частности, значительно повлияли на возникновение новых тенденций в мире французской моды. Среди женщин вдруг стало популярно все восточное и русское. Спросом пользовались шали, тюрбаны, парики и платья, напоминающие костюмы, созданные Бакстом для актеров.

Эскиз декорации Льва Бакста к балету «Шехеразада».

По эскизам Бакста шились костюмы для Вацлава Нижинского, Тамары Карсавиной, Веры Фокиной, Иды Рубинштейн.

Бакст занялся дизайном ювелирных изделий, посуды, домов и даже автомобилей. Он разрабатывал дизайн тканей, и настолько успешно это делал, что стал востребован далеко за пределами Европы, в Америке. Одним из последних проектов художника была разработка эскизов, предназначенных для массового производства тканей.

Здесь больше фото по теме

Портреты самых знаменитых деятелей искусства того времени принадлежат кисти Бакста:

5. Личная жизнь. Смерть
Портрет Любови Гриценко
Портрет Любови Гриценко

В 1903 году Леон Бакст женился на дочери Павла Третьякова Любови Гриценко (фамилия первого мужа). Произошло это событие не без проблем, главной из которых было вероисповедание. Художнику пришлось принять лютеранскую веру. В браке родился сын Андрюша, но наличие общего ребенка никак не спасло супругов от развода. В 1907 году они развелись, и Бакст снова принял иудаизм. Но т.к. не всем евреям в то время разрешалось жить в столице, то в 1909 году художник вынужден был покинуть Петербург. Всю свою оставшуюся жизнь, вплоть до самой смерти в 1924 году, Леон Бакст жил в Париже.

Леон Бакст, Ливень, 1906 год

Константин Сомов. 10 фактов о художнике

фото, Константин Сомов, 1920-е годы
Константин Сомов, 1920-е годы
Константин Сомов в ранние годы

1. Русский художник, живописец и график Константин Андреевич Сомов родился в ноябре 1869 года в Санкт-Петербурге. Родители его были людьми близкими к искусству: отец — хранитель Эрмитажа, мать — музыкантом.

2. Образование Константин Андреевич получил в гимназии Мая на Васильевском острове, одном из лучших учебных заведений своего времени. Там он познакомился с будущими деятелями «Мира искусства» Александром Бенуа, Вальтером Нувелем, Дмитрием Философовым — молодыми людьми, сформировавшими позже повестку Серебряного века. Потом Сомов долгое время учился в Академии Искусств в мастерской И. Репина, а в 1897 году уезжает в Париж, чтобы продолжать художественное образование в студии Коларосси.

Константин Сомов, Автопортрет 1909 год
Константин Сомов, Автопортрет 1909 год

3. Несмотря на успехи в живописи, Сомов отличался изрядной самокритичностью. Он никогда не был уверен в своем художественном таланте.
Первые успехи

Дебют

4. Впервые мир узнал о художнике Сомове в 1896 году, за год до отъезда во Францию. В это лето он отдыхал на даче под Ораниенбаумом, в деревне Мартышкино. Именно в тот период Сомов написал ряд этюдов и пейзажей, в которых впервые он показал свою индивидуальность, свой стиль. Александр Бенуа пишет: «В то лето 1896 года, проведенное нами в Мартышкино, Сомов не только написал и нарисовал ряд превосходных этюдов, но и начал создавать те свои потешные исторические сюжетики сентиментально-мечтательного оттенка, благодаря которым он затем всего более прославился у широкой публики и благодаря которым выработалось какое-то представление о «сомовском жанре». Зародился, однако, этот «жанр» вовсе не как таковой, вовсе не как попытка отмежевать себе особую область, а как-то сам собой и почти случайно, в виде какого-то отдохновения от более трудных задач.»

«Прогулка после дождя», 1896 год
«Прогулка после дождя», 1896 год

5. В Париже в творчестве К. Сомова прослеживается увлечение эпохой Галантного века (XVIII в.) с его знаменитым стилем рококо. В работах художника появились дамы в корсетах, париках, с мушками на лице, жизнь их сплошное веселье, легкость и любовные приключения. Близкий друг Сомова Михаил Кузмин писал: «Фейерверк, радуга, иллюминация — любимые темы Сомова. Маскарад и театр, как символ фальшивости, кукольности человеческих чувств и движений — привлекают часто художника. Ироничность, почти нежная карикатурность любовных его сцен бросается в глаза. Тихие прогулки, чтение, вечерние разговоры овеяны летучей мертвенностью, словно к фиалкам примешивается слабый запах тления»

Влюбленные. Вечер, 1910
Влюбленные. Вечер, 1910
«Мир искусства», Константин Сомов — портретист

6. «Мир искусства». Сформировалось это объединение в 1890 году, идейно оно противостояло другому художественному объединению — «Передвижникам». В отличие от последнего мирискусники предпочитали самовыражаться, а не подстраиваться под нравы и вкусы общества. Константин Сомов принял в создании «Мира искусств» самое деятельное участие, также как и в подготовке к изданию одноименного журнала. Позже Константин Андреевич возглавит это объединение.

Проспект объявления о подписке на журнал "Мир искусства" на 1901 год
Проспект объявления о подписке на журнал «Мир искусства» на 1901 год. Е. Е. Лансере.

7. Константин Сомов в свое время был востребованным портретистом. Самой узнаваемой его картиной стало полотно «Дама в голубом. Портрет художницы Е.М.Мартыновой», 1897-1900. Известно, что художница не оставила после себя работ, была тяжело больна и умерла в 36 лет. Сохранилось письмо Мартыновой к Сомову К., в котором она просит сжечь или просто подарить ее портрет в галерею, но ни в коем случае картину не продавать, т.к. позировала она художнику от чистого сердца, но никак не для того, чтобы ее образ был продан.

"Дама в голубом. Портрет художницы Е.М.Мартыновой"
«Дама в голубом. Портрет художницы Е.М. Мартыновой»
Личная жизнь художника, эротизм в творчестве, год смерти

8. В личной жизни Сомов отдавал предпочтение мужчинам. Среди объектов его увлечений были Д. Философов, М. Кузмин, П. Маслов и др., однако счастье художник нашел в союзе со своей моделью Мефодием Лукьяновым (Миф). Их отношения продолжались на протяжении 22 лет. Начались они еще в России, а закончились смертью Мифа во Франции. Другим увлечением уже постаревшего художника стал русский боксер в эмиграции Борис Снежковский. Однако, все же род их отношений достоверно не известен. Возможно, это была просто дружба между юношей и возрастным мужчиной, выполняющего роль его наставника.

«Портрет М.Г. Лукьянова», 1918 год
«Портрет М.Г. Лукьянова», 1918 год
Боксер Борис Снежковский - 1933
Боксер Борис Снежковский — 1933

9. В 1918 году в Петрограде вышел сборник фривольных французских текстов с иллюстрациями К. Сомова. Именно Сомов сделал эротизм в искусстве доступным зрителю. Книга имела большой успех.


10. Скончался Константин Сомов скоропостижно в возрасте 69 лет в преддверии Второй Мировой войны.
каждый из нас
Купальщицы на солнце, 1930
Купальщицы на солнце, 1930
Куртизанки, 1903
Куртизанки, 1903
Эскиз костюма Коломбины для Анны Павловой в Арлекинаде, 1909
Эскиз костюма Коломбины для Анны Павловой в Арлекинаде, 1909
Русский балет, 1930
Русский балет, 1930
Любовники - 1933
Любовники — 1933
Зима. Каток. 1915
Зима. Каток. 1915
Ночное свидание, 1920-е
Ночное свидание, 1920-е
Портрет Ефимии Павловны Носовой
Портрет Ефимии Павловны Носовой