Коровин Константин Алексеевич (1861-1939), Москва — Париж

Коровин Константин, художник

Кто такой Коровин Константин Алексеевич?

Коровин К. А. Терраса. Вечер на даче. 1901.
Коровин К. А. Терраса. Вечер на даче. 1901.

Коровин Константин Алексеевич — русский художник, декоратор московских императорских театров, педагог, а также автор мемуарной прозы. В разгар популярности искусства передвижников, с их стремлением к реализму и назидательности в живописи, Коровин предпочел идти своим путем, развивая стиль, получивший во Франции название импрессионизм.

1. Год и место рождения. Происхождение

Сергей Алексеевич Коровин, брат Константина Алексеевича. Также художник.

Константин Алексеевич Коровин родился 5 декабря (23 ноября) 1961 года в Москве. Предки его были людьми состоятельными: дед, Коровин Михаил Емельянович, купец 1-й гильдии, владелец ямского извоза оставил сыну Алексею значительное состояние. Мать художника, Аполлинария Волкова, происходила из дворянской среды и была женщиной образованной, придерживалась передовых взглядов.

«Прадед мой, Емельян Васильевич, был родом из Владимирской губернии, Покровского уезда, села Данилова, которое стояло на Владимирском тракте. Тогда не было еще железных дорог, и эти крестьяне были ямщиками. Говорилось — «гоняли ямщину», и не были они крепостными.»
Автобиографические рукописи. Константин Коровин вспоминает. Моя жизнь.

С распространением в России железных дорог ямской извоз перестал быть востребованным, и финансовое положение семьи Коровиных сильно пошатнулось. Перемены в благосостоянии пришлись на время юношества будущего художника, который, впрочем, судя по воспоминаниям, готов был и добровольно отказаться от суеты города и роскоши дедовского дома, лишь бы жить среди простых людей, ближе к природе. Природа его завораживала.

Однако, крах страго уклада жизни сильно повлиял на главу семейства Коровиных. Алексей Михайлович вынужден был продать с молотка отцовский дом и перебраться вместе с семьей в более скромное жилище. Он устроился работать заводским учетчиком, но вскоре впал в состояние тяжелой меланхолии и, не справившись с депрессией, покончил жизнь самоубийством.

2. Образование

Коровин К. А., Речка в Меньшове. 1885
Коровин К. А., Речка в Меньшове. 1885

По воспоминания Коровина, первым учителем его был некий Петр Афанасьевич, приглашенный родителями для обучения своего ребенка необходимым его возрасту знаниям. Небольшого таланта педагог оказался, ко всему прочему, неблагонадежным человеком, и от его услуг Коровиным вскоре пришлось отказаться. Тем не менее Константин самостоятельно много читал и рисовал, будучи активно поощряем в этом увлечении матерью.
Несмотря на постигшее семью Коровиных разорение и прочие трудности, Костя в возрасте 13 лет выдерживает вступительные экзамены и поступает в Московское училище зодчества, ваяния и живописи. Его приняли на архитектурное отделение, которое он без колебания оставил через пару лет, отдав предпочтение классу живописи. Наставником его на новом месте стал А. К. Саврасов.
В училище он обучался также под руководством таких видных художников, как Перов В., Поленов В. Д., Сорокин Е. С., и уже в этот период зарекомендовал себя как перспективный художник с собственным взглядом на творчество.
По завершении учебы в училище Коровин поступает в Санкт-Петербургскую Академию художеств, но скоро оставляет ее, разочаровавшись, в методике преподавания, царившей в академии в те годы.

3. Дебют

Коровин К. А., Хористка. 1883.
Коровин К. А., Хористка. 1883.

Заявил о себе в культурном обществе Коровин «Портретом хористки» (1880-е). Незамеченным его дебют не остался, т.к. выбранные им цветовое решение, техника и замысел картины сильно отличались от привычных тогда приемов в живописи. Несмотря на, по большей части, отрицательные отзывы своих работ, в живописи Коровин остался верен себе.
Спустя четыре года после «Хористки» Коровин окажется в Париже и узнает, что им используемый стиль здесь весьма популярен и даже имеет название — импрессионизм, суть которого заключалась в отображении на холсте впечатления художника от момента. Так, Коровин стал новатором целого направления в России, не зная о его возникновении в Европе.

«Никакой кладки вкусной краски быть не должно. Быть должно самое точное сочетание тонов и работа от чувства и увлечение. Невольно должна быть выражена сумма впечатлений и чувствований». Коровин К. А.

Коровин К. А., Париж.
Коровин К. А., Париж.

В Париже Коровин бывал не единожды и здесь были созданы им одни из лучших произведений, посвященные старому городу. Темпераментный, яркий, пестрый Париж — таким его «почувствовал» Коровин.

4. Савва Мамонтов. Поездка на Север

абрамцевский кружок
«Абрамцевский кружок»

Савва Мамонтов был не столько удачливым предпринимателем, сколько художником по натуре. Он имел возможность воплощать свои творческие замыслы, привлекая к сотрудничеству артистов и художников. Принципиально новым, рискованным и смелым проектом Мамонтова стало открытие первого в России частного оперного театра. Внешняя составляющая каждого грядущего представления (декорации, костюмы) воплощалась, по инициативе Мамонтова, талантливейшими художниками того времени: В. Поленовым, В. Васнецовым, а позже И. Левитаном и К. Коровиным, Серовым В. и М. Врубелем.

Константин Коровин был человеком компанейским, с живым, открытым характером, и он очень быстро сошелся с жизнелюбом и эстетом Саввой Мамонтовым. Работой в театре их сотрудничество не ограничилось, вскоре Константин Алексеевич стал вхож и в дом Мамонтова в Абрамцево, где собиралась вся культурная и творческая элита Москвы того времени. Так, своеобразный коллектив творческих личностей, состоящий из скульпторов, художников, музыкантов, негласно оформился в «абрамцевский кружок».

В 1894 году Савва Иванович Мамонтов совершил рабочее путешествие на север России и по прибытии уговорил поехать в следующую свою поездку художников Константина Коровина и Валентина Серова. Им предстояло добраться до Архангельской губернии – по Белому морю и Кольскому полуострову, и далее направиться в Швецию и Норвегию.
Лаконичность, сдержанность, скудность колорита в природе Русского Севера — все это произвело неизгладимое впечатление на художников. Савва Иванович оказался прав, поделившись мыслью в письме супруге во время первой своей поездки на Север, что Коровин «плакал бы от восторга, смотря на эти светлые чудные тона, на этих берендеев. Какая страшная ошибка искать французских тонов, когда здесь такая прелесть».

К.Коровин “Север”
К.Коровин “Север”

В 1896 году Мамонтов поручил Коровину оформить в рамках темы Русский Север павильон на Нижегородской ярмарке. Чтобы вдохновиться и набросать этюды к предстоящей серьезной работе, Савва Иванович снова снарядил Константина Алексеевича в поездку на север — в Мурман.
На этом оформление выставок не закончилось в жизни Коровина. В 1900 году художнику доверят оформление русского отдела на всемирной ярмарке в Париже. За проделанную работу Коровин получил множество наград, в том числе и орден Почетного легиона.

Коровин К. А., Поморы
Коровин К. А., Поморы

Сотрудничество с частным театром Мамонтова Коровин прекратил в 1900 году. После того как Савва Иванович был арестован по обвинению в растрате казенных средств. Театр его, и ранее нуждавшийся в сторонней финансовой подпитке, оказался в плачевном состоянии. Семейному человеку, типа Коровина, рисковать финансовым благополучием было не с руки, и он поддался уговорам управляющего Имперскими театрами В. Теляковского стать декоратором главных театров страны.
C 1901 года Коровин начинает преподавать в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где когда-то обучался сам.

К.Коровин “Зима в Лапландии”
К.Коровин “Зима в Лапландии”

4. В смутное время

20-й век в России начался с серьезных перемен, но тем не менее художник Коровин Константин Алексеевич по-прежнему плодотворно трудится. Он востребован как педагог, как декоратор, как живописец. С 1910 года Коровин часто посещает Крым и, в конце концов, облюбовав местечко на южном его берегу, принимается там за строительство дома.
Вплоть до 1917 года «Саламбо» — так называл художник виллу в Гурзуфе — место силы для Константина Алексеевича. Здесь он укрывался и восстанавливался от неурядиц в личной жизни, от горя потери близких друзей, болезни сына. Здесь им были написаны много чудесных работ.

Страшное время Первой мировой войны Коровин переживал вместе с родиной. Он активно сотрудничал со штабом русской армии, помогая решить вопросы усовершенствования маскировки военных.
1917 год полностью перевернул жизнь Коровина. Дачу в Охотине отобрала новая власть, вилла в Гурзуфе стала базой отдыха для советских граждан, квартиру в столице «уплотнили». Руководство в Большом театре поменялось, им были привлечены новые художественные деятели, а Коровин оказался не у дел.

В 1923 году Константин Коровин с семьей переезжает в Париж. Работы здесь было мало, художник отчаянно нуждался в деньгах, чтобы содержать больную жену и сына-инвалида. Ко всему прочему начались проблемы со зрением. Однако Константин Алексеевич не дает унынию поразить себя. Он начинает записывать свои воспоминания. И снова, теперь уже на листах бумаги, появляется все тот же Костенька Коровин, мастерский рассказчик, душа компании, и делится впечатлениями от когда-то виденного и прочувствованного им. В итоге, в эмигрантских изданиях Парижа было опубликовано более 400 рассказов Коровина.

5. Личная жизнь. Уход

Анна Фидлер, супруга Коровина К.
Анна Фидлер, супруга Коровина К.

В личной жизни Коровина было все не так уж просто. Официально он был женат на Фидлер Анне Яковлевне, хористке частной оперы С. Мамонтова. Первый сын у пары умер, но спустя время Анна родила еще мальчика, которого назвали Алексеем.
Неофициально у Коровина была еще одна жена — Комаровская Надежда Ивановна, драматическая актриса. О художнике она написала книгу воспоминаний «О Константине Коровине».

Большая трагедия случилась с сыном Коровина Алексеем. Из-за неразделенной любви он бросился под трамвай и после полученных травм лишился ступней ног. Человек творческий, неустойчивый, ставший также как и отец художником, он время от времени страдал приступами депрессии (впрочем, как и дед, как и дядя, брат Константина Алексеевича, Сергей Алексеевич, также художник). В 1950 году не выдержав очередного наплыва хандры, Алексей покончил жизнь самоубийством.

Алексей Коровин, сын К. А. Коровина
Алексей Коровин, сын К. А. Коровина

Внешне жизнелюбивый, широкой и открытой души человек, Коровин под конец жизни переживал страшное чувство одиночества, находясь далеко от родины, лишенный привычного образа жизни, круга любимых друзей. Сила духа не оставляла его, ответственность за семью крепко держала и не давала усомниться в желании жить.
В 1939 году в Европу пришла война. 11 сентября во время воздушной тревоги у Константина Коровина не выдержало сердце. Русский художник скончался на одной из парижских улиц. Ему было 77 лет.
Сейчас могила Коровина находится на православном кладбище в Сент-Женевьев-де Буа.

«Человек! Если ты будешь молчать, то тебя осудят всячески. Если ты будешь говорить, хотя и верно, то тебе будет завидовать четверть окружающих, то есть, значит, будет ругать; четверть тебя будет ругать за что и где тебя нужно ругать; четверть будет не соглашаться потому, что она будет хотеть показать, что имеет свое мнение; четверть не поймет, эта тоже будет не согласна и будет говорить о тебе ерунду. Вывод — человека вон!» Коровин К. А.

Александр Бучкури (1870-1942), художник из Воронежа

Александр Бучкури
Бучкури А.
1. Год и место рождения

Родился Александр Бучкури в c. Бутурлиновка Воронежской губернии 18 ноября 1870 года. Отцом его был таганрогский купец, грек турецкого подданства. Рисованием будущий художник увлекся еще в раннем детстве, перерисовывая картинки из книжек. Стоит отдать должное матери Александра Александровича и его отчиму за поддержку в этом направлении. Рос он, внимательно наблюдая за простыми людьми и деревенской жизнью вообще. В дальнейшем тема крестьян и их быта, обычаев станет для Бучкури основной.

2. Зрелое решение. Петербург

Для дальнейшего обучения живописи в Петербурге Бучкури решился только к 28 годам. Все это время он занимался в воронежской художественной школе под руководством Соловьева Л.Г. Того самого художника, который написал картину “Монахи (Не туда заехали)”, с которой, кстати, до сих пор происходит путаница: во-первых, в народе к ней прочно закрепилось «свое» название — “Приплыли”, а во-вторых, авторство работы почему-то приписывают И. Е. Репину.

“Монахи (Не туда заехали)”. Соловьева
картина Соловьева “Монахи (Не туда заехали)”.

По прибытии в Петербург, Бучкури отправился на встречу с И. Е. Репиным, чтобы решить вопрос о перспективах обучения у знаменитого художника. Он принес с собой кое-какие зарисовки на просмотр, но работы совсем не приглянулись Репину. Очевидно, природная скромность взяла верх, и картину более достойного образца, имевшуюся у Бучкури в наличие на тот момент, — “Автопортрет в шутовском колпаке” (1898) — он не счел нужным продемонстрировать мэтру. Пусть написана она в подражательной манере голландским портретистам XVII века, тем не менее начинающему художнику тогда все же было уже чем удивить профессионала. Спас ситуацию, складывавшуюся не в пользу Бучкури, набросок элементов архитектуры, сделанный им по приезду в Петербург. Опытный взгляд Репина все же нашел, что молодой человек не лишен потенциала. С октября 1899 года, Бучкури начинает посещать занятия в Высшем художественном училище Академии в мастерской Репина И. Е.

Бучкури А. А., Портрет в шутовском колпаке
Бучкури А. А., Портрет в шутовском колпаке
3. Учеба. Основная тема в творчестве

Во время учебы Бучкури принялся за работу над картиной, получившей впоследствии название “Смерть Самозванца”. Это работа стала конкурсной, ею он заслужил себе звание художника.

Тематика народных волнений, взятая за основу, оказалась весьма актуальной для России начала ХХ века. В свое время картина была продана в Швейцарию, ныне судьба ее не неизвестна. Увидеть полотно можно лишь в таком варианте:

Бучкури, “Смерть Самозванца”
“Смерть Самозванца”

Постепенно «народная» тема основательно войдет в творчество Бучкури и в этом нет ничего удивительного. Ведь с крестьянским бытом художник был знаком не понаслышке, беды крестьян всегда в нем вызывали сочувствие. Интерес к простой, без нагромождения, естественной, жизни, пожалуй, основной мотив, характеризующий творчество Бучкури на протяжении всей жизни.

Пожалуй, только картина “Рождественский базар” выделяется на фоне остальных работ, и напоминает скорее предновогоднюю открытку.

картина бучкури “Рождественский базар”
“Рождественский базар”. Бучкури А.
4. Александр Бучкури и крестьянки

Значительное место в творчестве Александра Бучкури занимают портреты крестьянок, за что его по праву можно называть “певцом русских женщин”. Художник как бы изучает типажи русских женщин, их характер, уделяет внимание деталям костюма, настроению.
Картина Бучкури Тугариха. 1910
Тугариха. 1910
Картина Бучкури "Параша"
Параша
Картина Бучкури "Мавруша"
«Мавруша»
Картина Бучкури Крестьянка в саду 1911
Крестьянка в саду 1911
Картина Бучкури Крестьянки. 1910
Крестьянки. 1910
картина Бучкури "Портрет женщины"
Портрет женщины, Бучкури А.
Картина "Настя" ,Бучкури
Настя,
5. Прочие картины

На первый взгляд кажется, что небогатое убранство крестьян свидетельствует о простоте и незамысловатости их жизни, особенно на фоне изысканности и внешнего лоска людей привилегированного сословия. На самом деле, за кажущейся простотой скрывается та же чувственность, та же сложность взаимоотношений, те же сложные характеры, то же горе.

Картина “Похороны” написана в 1905 году. В центре полотна безликие фигурки участников процессии. Не узнать нам и кого провожают в последний путь. Болезнь ли, голод ли, кровавые события в мятежной стране, неудачи в русско-японской войне, да мало ли поводов для горя у русского народа… просто смерть, как часть жизни человека.

Картина Бучкури, "Похороны"
Похороны

И снова женщины, дающие и поддерживающие жизнь. Картина “Прачки”. Обычная сцена из жизни простых женщин, естественная и трудовая.

Картина Бучкури "Прачки"
Прачки, 1905 г.

В 1907 году Александр Бучкури вернулся в Воронеж, где с 1909 года стал преподавать в местной рисовальной школе, затем в Свободных художественных мастерских, в Художественно-промышленном изотехникуме.

«Рисуйте просто, подходя со вниманием и без заученности к каждому рисунку, как будто вы никогда не рисовали, не будьте гордыми, не бойтесь унизиться до того, чтобы передать то, что есть в природе, работайте изо дня в день неустанно и упорно и не ради славы или корысти. Доверяйте себе, своим ощущениям, своим действиям, истинное твое тебя не обманет, а даст возможность проявить свою уникальность, а возможно, и оставит след в истории» — говорил Бучкури своим ученикам.

В 1912 году Бучкури завершил работу над полотном “Свадебный поезд”. Эта одна из сильных картин заставляет пересмотреть ставшие для нас привычными взгляды на некоторые вещи. Так, традиционно свадебные торжества нами воспринимаются как повод для радости и веселья. Но кто сказал, что свадьба — это весело? Кому весело?

Картина Бучкури "Свадебный поезд"
Свадебный поезд, 1912 г.

Симпатичная, но в свое время не принятая художественным советом картина «У цирка». Художнику пришлось выставить ее на продажу за долги. К счастью, куплена она была музеем изобразительных искусств, и потому чудом сохранилась.

Картина Бучкури А. "У цирка"
У цирка, 1936 год

Ну и, пожалуй, одной из самых сложных по тематике в творчестве Александра Бучкури стала картина “Вывод”. На ней изображена сцена наказания мужем жены. В простонародье подобное действие называлось “вывод”. Заподозривший в измене жену, супруг мог с позором прогнать ее, нагую и привязанную к лошади, по всему селу под улюлюканье толпы. Именно этот позорный дикий обычай и запечатлел художник. Очень долго велась работа над картиной, и по мнению экспертов, так и осталась незавершенной из-за внушительных размеров, в частности.

Александр Бучкури, "Вывод"
Александр Бучкури, «Вывод», 1937
6. Смерть в оккупированном Воронеже

Это только малая часть работ воронежского художника Александра Бучкури. Многие работы были спрятаны им на территории своей мастерской во время оккупации немцами города, однако после освобождения Воронежа полотна так и не были найдены.

каждый из нас

Во время Великой отечественной войны художник погиб от рук фашистских захватчиков. По словам очевидцев, Александр Алексеевич вместе с супругой (также художницей) Вассой Иосифовной Епифановой в числе других воронежцев были расстреляны летом 1942 года.

Сегодня в Воронеже одна из улиц города, недалеко от того места, где проживал художник, названа в его честь. Ряд картин Бучкури можно увидеть в музее им. Крамского.

Александр Дейнека (1899-1869), художник из Курска

Дейнека А.
Дейнека А.

Александр Дейнека художник узнаваемый. Мастер воплощения сложных движений, использования смелых ракурсов, яркой формы — его работы динамичны, экспрессивны и одновременно лиричны. А могло ведь случиться так, что предпочтя остаться послушным сыном отца-железнодорожника, он «задушил» бы в себе творца, и не было бы у нас сейчас художественного воплощения сложной, но по своему прекрасной эпохи советских людей, запечатленной особым талантом Дейнеки.
Александр Дейнека, "Мать", 1932
Александр Дейнека, «Мать», 1932
1. Александр Дейнека, год и место рождения

Александр Александрович Дейнека родился в 1899 году 20 мая в городе Курск. Отец его был железнодорожником, человеком из народа. В семье Дейнека никто не отличался художественными способностями, а потому, когда Александр при выборе дальнейшего обучения стал склоняться в сторону художественного образования, то в своей семье он понимания не нашел.
Александр Дейнека, "В Донбассе", 1924
Александр Дейнека, «В Донбассе», 1924
2. Образование

Сначала Александр уступил требованию отца и поступил в железнодорожное училище, но проучился там не долго. Спустя год он в художественное училище в Харькове (1915-1917), тогда еще входившим в состав Российской империи. Отец будущего художника категорически отказался признавать выбор сына и отказался ему помогать материально.
Александр Дейнека, Паровоз

В стране революция перевернула весь привычный уклад жизни вверх дном, но молодость ничего не боится и видит только перспективы прекрасного будущего. Александр устроился фотографом в Уголовный розыск, занимался оформлением агитпоездов, театральных постановок и даже участвовал в обороне родного города Курска от белых.
В 1919 году Дейнека был призван в армию, но прослужил там не долго. Художника заметили и направили учиться в Москву в лучшее в стране художественное училище — ВХУТЕМАС.
3. Творчество

Учителем Дейнеки стал известный график Владимир Фаворский. Параллельно с учебой молодой человек сотрудничал с такими журналами, как «Безбожник у станка» и «Прожектор», для которых рисовал сатирические картинки на религиозную тематику и, напротив, с уважением изображал труд простых рабочих.
Александр Дейнека, Журнал «Безбожник у станка». №5
Журнал «Безбожник у станка». №5

Уже в 1924 году Александр Дейнека на первой крупной выставке представил работы, отчетливо демонстрирующий индивидуальность художника. В 1928 году в короткие сроки, буквально за неделю, он создал монументальное историческое произведение — «Оборона Петрограда».
Александр Дейнека, "Футбол", 1924 год
Александр Дейнека, «Футбол», 1924 год

В 1930-м году выполнены плакаты «Механизируем Донбасс» и «Физкультурница», а спустя год картины — «На балконе», «Девочка у окна», «Наемник интервентов»
Александр Дейнека, Механизируем Донбасс
Механизируем Донбасс
Александр Дейнека, «Физкультурница»
Физкультурница
Александр Дейнека, «Девочка у окна»
«Девочка у окна», 1933
Александр Дейнека, «Наемник интервентов», 1931
«Наемник интервентов», 1931

В 1930-е годы — новый этап в творчестве Дейнеки. В стране прославлялся культ здорового духа и здорового тела. Советское общество было настроено на движение вперед к покорению вершин, это время физически сильных и выносливых людей. Александр Дейнека с детства был неравнодушен к спорту, и потому так близок ему оказался этот общественный подъем. Красота человеческого тела, его возможностей, — все это можно найти в творчестве художника в этот и последующие периоды.

Александр Дейнека, Зарядка
Зарядка
Александр Дейнека, Футболист
Александр Дейнека, Кросс
Кросс, фрагмент
Александр Дейнека, Автопортрет
Александр Дейнека, Автопортрет
4. Годы войны

Военные годы Дейнека жил в Москве и спортивная тематика сменяется военной. Он создает серию пейзажей Москвы, а в 1942 году пишет свою, пожалуй, самую узнаваемую работу — «Оборона Севастополя». В 1944 году появилась жизнеутверждающая картина «Раздолье».
Александр Дейнека, Оборона Севастополя, 1944
Оборона Севастополя, 1944
5. После войны

В послевоенные годы Дейнека возвращается к своим излюбленным темам. Снова на его полотнах появляются атлеты. В 1947 году он создает одну из ставших знаменитых картин «Эстафета по кольцу «Б». Полюбились публике также такие работы художника, как «У моря. Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959). Помимо прочего, Александру Дейнеке принадлежит создание эскизов к мозаике, которые и ныне украшают станции столичного метро «Маяковская» и «Новокузнецкая». На протяжении всей жизни художник преподавал изобразительное искусство.
Александр Дейнека, "Эстафета по кольцу "Б"
«Эстафета по кольцу «Б»
Александр Дейнека,  «У моря. Рыбачки»
«У моря. Рыбачки»
Александр Дейнека, «Москва военная»
«Москва военная»
6. Личная жизнь, последние годы

С 1934 по 1948 год Александр Дейнека прожил в гражданском браке с Серафимой Ивановной Лычевой, дочерью героя восстания на броненосце «Потемкин». С 1959 года он связал свою жизнь с Еленой Павловной Волковой. Детей у художника не было. Скончался Александр Дейнека 12 июня 1969 года, похоронен на Новодевичьем кладбище.
Мозаика по эскизам А. Дейнеки на станции метро «Маяковская»
каждый из нас