Русские женщины-художницы 19-20 w. Część 2

продолжение


В России женщинам путь к профессиональному обучению художеству был открыт в середине 19 stulecie, podczas, na przykład, как во Франции гораздо позже (Maria Bashkirtseva, проживавшая в к. 19 w. во Франции, в своем дневнике отмечает скептицизм французов к барышням-художницам). Od. по своему традиционному социальному назначению женщины не могли полностью отдаться творчеству, отдавая предпочтение семье, następnie, как результат, среди представительниц слабого пола сравнительно не много состоявшихся художественных мастеров живописи. Тем не менее в нашей истории есть русские женщины-художницы, которые добились того, чтобы увековечить свое имя.
1. Остроумова-Лебедева
Русские женщины-художницы 19-20 в. Часть 2

Анна Остроумова-Лебедева родилась в 1871 году в Санкт-Петербурге в семье сенатора. Вопреки воли родителей настояла на своем художественном образовании. По окончании Академии у Анны Петровны обнаружилась астма, вызванная работой с масляными красками. Художница переключилась на акварель и гравюру. Зарекомендовала себя Остроумова-Лебедева, głównie, как прекрасный пейзажист. Прожила счастливую жизнь в браке с химиком С. Лебедевым, известным тем, что ему первым удалось синтезировать каучук в промышленном масштабе. В период блокады Анна Петровна отказалась покидать Петербург, продолжая писать картины.
2. Киселева Елена
художница Киселева Е.

Елена Андреевна Киселева родилась в 1878 году в Воронеже, в семье математика А. Kiseleva, по чьим учебникам училось не одно поколение русских людей. Елена Андреевна стала первой женщиной Академии художеств, удостоившейся пенсионерской поездки в Европу. Особую популярность Киселевой принесли портреты, gruntownie, Płeć żeńska. Судьба художницы сложилась весьма печально. В начале войны Елена Андреевна вместе с супругом перебрались на Балканы. Но новая родина не спасла от трагедии: сын художницы попал в плен, а после освобождения скоропостижно скончался. Больше за кисти Киселева не бралась.
3. Серебрякова Зинаида
Русские женщины-художницы 19-20 в. Часть 2

Серебрякова Зинаида Евгеньевна родилась в 1884 году в Белгородском уезде. Не стать художницей она не могла, ponieważ. и отец, и мать были людьми творческими. Ее дядяизвестный художник и критик А. Benoit. Долго имя Серебряковой не имело широкой известности, ponieważ. после революции художница отправилась в Европу, но, как оказалось, назад ей путь уже был закрыт. Во Франции Серебрякова продолжала работать, но особой славы не снискала. И только в 60-х годах Россияоткрыладля себя замечательную русскую художницу, после чего имя Серебряковой прогремело на весь мир.
Беление холста. 1917.
Беление холста. 1917.
4. Любовь Попова
Любовь Попова

Попова Любовь Сергеевна родилась в 1889 году в селе ивановском Московской губернии в семье предпринимателя. Любопытен ее творческий путь, как барышни из зажиточной купеческой семьи в ведущую художницу-авангардистку России. Не многим известно, что благодаря Любови Поповой и Варваре Степановой в нашей стране появились ткани с оригинальным рисунком, которые выпускались на ситценабивной фабрике в Москве. Правильная геометрическая форма, эффектные пересечения паттернов, насыщенный цвет с успехом был принят обществом. По сути, работы Поповой стали предвестниками оптического искусства (оп-арт) и нынешнего цифрового дизайна.
Варвара Степанова в платье из ткани по ее рисунку. 1924.
Варвара Степанова в платье из ткани по ее рисунку. 1924.
5. Наталья Гончарова
русские женщины-художницы

Наталья Сергеевна Гончарова, одна из немногих успешных женщин-художниц, чья слава вышла за границы России. Вместе с супругом Михаилом Ларионовым они стали основоположниками лучизма, направлению в живописи, которое обращалось к истокам древнерусскому искусству. Мир, по мнению художников, воспринимается человеком как совокупность пересекающихся лучей, и задача художника передать это видение при помощи цветных линий. Работы Гончаровой можно найти во многих крупных музеях, а также в частных коллекциях. Стоимость картины „hiszpański” составила $10 milion. В «Испанке» проявилось мастерство Гончаровой как театрального художника: в композиции была передана мощная энергия испанского танца. При этом ей удалось сочетать детализацию театральных декораций и упрощение, присущее абстрактному искусству.
Испанка, 1916 г.
hiszpański, 1916 r.
Русские женщины-художницы 19-20 в. Часть 2