Леон Бакст (1866-1924), Гродно-Петербург-Париж

Леон Бакст- видный театральный художник, блестящий рисовальщик и великолепный живописец, представитель и, даже больше — визитная карточка, стиля модерн.

Год, место рождения Бакста, семья

белорусский город

Настоящее имя Бакста — Лейб-Хаим Розенберг. Родился он 9 мая 1866 года в губернском городе Гродно. Отец его, Самуил Розенберг, пользовался авторитетом среди горожан, большой знаток Талмуда, человек весьма образованный и культурный, оказал на семью большое влияние. Супруга его была дочерью гродненского коммерсанта Бакстера, поставщика сукна для русской армии. Дед Бакстер принял решение переехать в Санкт-Петербург и спустя время перевез туда всю семью дочери. Фамилия художника Бакст — это производная форма фамилии деда и, соответственно, матери.

Художественное образование

Леон увлекался рисованием с детства. Однажды отец показал рисунки сына скульптору Антокольскому М., и тот посоветовал развивать в ребенке художественные способности.

Молодой человек поступил вольнослушателем в Академию художеств и проучился там четыре года. Бросил ее, когда почувствовал, что знаний достаточно. В тот непростой период, чтобы прокормить себя, Бакст стал подрабатывать книжной иллюстрацией.

В 1893 году Бакст отбыл в Париж, где снова занялся обучением живописи в академии Жулиана. И снова картины спасали его нестабильное финансовое положение. «Парижский» период продлился четыре года, в 1897 году Бакст вернулся в Петербург — город, в котором он в короткие сроки зарекомендовал себя как один из самых востребованных иллюстраторов и портретистов.

Леон Бакст и творческая среда

Первая выставка художника состоялась в 1889 году, и публике он тогда впервые представился под псевдонимом Леон Бакст. Далее последовало участие в выставке Общества русских акварелистов.

В период пребывания в Париже Бакст периодически приезжал в Петербург. В один из таких приездов художник был приглашен в кружок Александра Бенуа. Со временем кружок по интересам перерастет в творческое объединение «Мир искусства» с издаваемым одноименным журналом, в котором Бакст заведовал художественным отделом.

портрет негра
Молодой дагомеец. 1895. Бумага, акварель

Не сложно догадаться, насколько популярен был Бакст в петербургской творческой среде, если учесть, что великий князь Владимир Александрович пригласил именно его для обучения рисованию своих детей. А в 1902 году, находясь в Париже, художник получил заказ от Николая II на создание картины «Встреча русских моряков».

В 1910-х годах Бакст создает ряд портретов своих знаменитых современников: Ф. Малявина, З. Гиппиус, В. Розанова, С. Дягилева, А. Дункан и др. Также к этому периоду относится завершение таких работ, как «Древний ужас» и «Элизиум», «Ужин»

Театр

В 1903 году Леон Бакст принял участие в оформлении балета «Фея кукол» братьев Легатов Николая и Сергея. Ему доверили создание декораций и костюмов для артистов. Публика оценила новаторский подход художника.

Костюмы по эскизам Бакста к балету «Фея кукол» можно посмотреть в видео ниже:

В 1910 году, покинув Петербург, Бакст поселился в Париже. Его театральные декорации к спектаклям Русского балета Дягилева принесли мировую славу. Он работал над «Клеопатрой» в 1909 году, «Шахерезадой», «Жар-птицей» и «Карнавалом» в 1910-м, в 1911-м году над «Нарциссом» и «Видением розы», в 1912-м завершил «Послеполуденный отдых Фавна» и «Дафнисом и Хлоей». Последней крупной работой Бакста в театре стал балет «Спящая красавица», подготовленный в 1921 году.

Отдельно надо отметить, что Русские сезоны Дягилева и костюмы Бакста, в частности, значительно повлияли на возникновение новых тенденций в мире французской моды. Среди женщин вдруг стало популярно все восточное и русское. Спросом пользовались шали, тюрбаны, парики и платья, напоминающие костюмы, созданные Бакстом для актеров.

декор театра
Эскиз декорации Льва Бакста к балету «Шехеразада».

По эскизам Бакста шились костюмы для Вацлава Нижинского, Тамары Карсавиной, Веры Фокиной, Иды Рубинштейн.
знаменитые танцовщики России

Бакст занялся дизайном ювелирных изделий, посуды, домов и даже автомобилей. Он разрабатывал дизайн тканей, и настолько успешно это делал, что стал востребован далеко за пределами Европы, в Америке. Одним из последних проектов художника была разработка эскизов, предназначенных для массового производства тканей.

театральные костюмы

Портреты самых знаменитых деятелей искусства того времени принадлежат кисти Бакста:

Личная жизнь

супруга художника
Портрет Любови Гриценко

В 1903 году Леон Бакст женился на дочери Павла Третьякова Любови Гриценко (фамилия первого мужа). Произошло это событие не без проблем, главной из которых было вероисповедание. Художнику пришлось принять лютеранскую веру. В браке родился сын Андрюша, но наличие общего ребенка никак не спасло супругов от развода. В 1907 году они развелись, и Бакст снова принял иудаизм. Но т.к. не всем евреям в то время разрешалось жить в столице, то в 1909 году художник вынужден был покинуть Петербург. Всю свою оставшуюся жизнь, вплоть до самой смерти в 1924 году, Леон Бакст жил в Париже.

дама с зонтиком
Леон Бакст, Ливень, 1906 год

Мария Башкирцева: в поисках славы — 2 часть

«Мой дневник — самое полезное и самое поучительное из всего, что было, есть и будет написано! Тут вся женщина, со всеми своими мыслями и надеждами, разочарованиями, со всеми своими скверными и хорошими сторонами, с горестями и радостями. Я еще не вполне женщина, но я буду ею. Можно будет проследить за мной с детства до самой смерти. А жизнь человека, вся жизнь, как она есть, без всякой замаскировки и прикрас, — всегда великая и интересная вещь”.
(Мария Башкирцева. Запись в дневнике от 14 июля 1874 года.
На самом деле, запись от 14 июля 1875 года).

Начало
Продолжение

Обстановка на любовном фронте

— Дневник Марии Башкирцевой пестрит рассказами о мужчинах, к которым она испытывала романтические чувства, и которых буквально забрасывала анонимками. Все персонажи скрыты за инициалами, но установить их принадлежность к тому или иному лицу все же удалось, опять же, благодаря неизданным записям. Выбор объекта для любовного увлечения у Марии всегда был типичен: избалованный, высокомерный аристократ, непременно богатый и вхожий в высшее общество. Получить власть, влияние, популярность за счет положения мужа входило в долгосрочные планы Башкирцевой. Но с женихами и замужеством как-то постоянно не клеилось, Мария так и умерла старой девой (26 лет в 19 в. — это солидный возраст для женщины).

— Первой, юной, а потому, наверно, самой яркой влюбленностью Марии стало ее увлечение английским аристократом герцогом Гамильтоном энд Брэндон.

» Муся увидела его еще в Бадене в 1870 году, потом часто встречала на променаде в Ницце, куда они перебрались в 1871 году после окончания франко-прусской войны. Это был кра-
сивый, немного полноватый юноша с медными волосами и тонкими усиками, как ей кажется, похожий на Аполлона Бельведерского, капризный, фатоватый и жестокий, как Не-
рон. А попросту рыжий (Помните “И Лондон рыжий…” у князя Вяземского?), самоуверенный и нагловатый англосакс. “Его уверенность всегда имеет в себе нечто победоносное”, — отмечает Мария Башкирцева». Александров А. «Подлинная жизнь мадмуазель Башкирцевой».

14-летней Марии никак не светило стать герцогиней, и она это понимает, но все равно на что-то надеется, мечтает:

» Я признаю любовь только таких мужчин, как Гамильтон, потому что они много знают и много видели. Мальчик двадцати двух лет любит, как женщина. Я была бы горда, если бы меня полюбил именно такой мужчина, который искусен в любви. А уж если он полюбит, то навсегда. Такие мужчины все испытали, через все прошли, и в конце концов ищут свою
гавань. Я люблю Гамильтона и желаю его еще больше оттого, что он сумеет оценить мою любовь. Потому что он пожил»». Неизданное, 21 июля 1873 года.

Фото М. Башкирцевой с муз. инструментом
UNSPECIFIED — CIRCA 1880: Marie Bashkirtseff (1860-1884), Russian painter and writer. (Photo by Harlingue/Roger Viollet via Getty Images)

Герцог, в конце концов, женился на другой, Мария страдает, но вскоре в ее жизни появляется новый объект для романтических отношений — Эмиль д’Одиффре. Он богат и склонен к дерзким поступкам, что так нравится в мужчинах юной Башкирцевой. Ее надежды на то, что с помощью Эмиля она и ее семейство войдет в высшее общество не оправдались. Чаяньям родных выдать Марию за Одиффре замуж также не было суждено сбыться. Именно в тот период Башкирцева начала задумываться о не справедливом устройстве общества, с гендерной точки зрения:

«Мужчина может себе позволить все, а потом он женится, и все считают это вполне естественным. Но если женщина осмеливается сделать какой-нибудь пустяк, я уж не говорю, чтобы всё, на нее начинают нападать. Но почему так? Потому что, скажут мне, ты еще ребенок и ничего не понимаешь, у мужчин это…, а у женщин это… совсем по-другому. Я
это прекрасно понимаю, могут быть дети, но часто их и не бывает, есть только… Мужчина — эгоист, он разбрасывается во все стороны, а потом берет женщину целиком и хочет, что-
бы она удовлетворилась его остатками, чтобы любила его изношенный остов, его испорченный характер, его усталое лицо!.. Я не осуждаю плотские удовольствия, но нужно, что-
бы все было прилично, чтобы “ели только, когда голодны…” А они считают самок женщинами, говорят с ними, проводят время у них, а те обманывают их, издеваются над ними, жалкие мужчины… Как? Они не переносят, если у их жен появляются кавалеры, а сами совершенно спокойно говорят о любовниках своих любовниц!” Из неизданного дневника М. Башкирцевой, запись от 27 сентября 1875 года.

женщина в фиолетовом платье
М. Башкирцева, Читающая девушка у водопада

— Затем в жизни Марии появился племянник кардинала Пьетро Антонелли, с которым замужество также расстроилось. Затем имели место быть романтические отношения с графом Александром Лардерелем (в изданном дневнике о нем записи нет), Полем де Кассаньяком и во время пребывания в России ее окружали полтавские ухажеры («полтавские гиппопотамы»). Другими словами, недостатка в мужчинах в своем окружении Башкирцева не испытывала, но чего-либо серьезного из этого не выходило. Тогда Мария, что называется, окунается головой в работу.

черный зонт картина
Башкирцева М. Зонтик. 1883

Мария Башкирцева — гений юного дарования или все дело в связях

— Была ли Мария Башкирцева талантлива, как о ней принято говорить, и если да, то в чем именно? Рисовала Мария с детства, но по-серьезному начала в 19 лет, поступив в единственную рисовальную школу во Франции, где могли обучаться женщины — академию Жюлиана:

Мои незрелые таланты, мои надежды, мои привычки, мои капризы сделаются смешными в девятнадцать лет. Начинать живопись в девятнадцать лет, стремясь все делать раньше и
лучше других! Некоторые обманывают других, я же обманула себя”. Запись в дневнике от 29 августа 1877 года.

студийные работы
М. Башкирцева, «Студия Жюлиана» (в правом углу в черном — Мария)
В 1908 году в той же академии училась Елена Киселева

Надо отдать должное, Башкирцева работала исключительно упорно, добиваясь поставленной цели. Курс живописи, рассчитанный на семь лет, она прошла за два. Тем не менее, не без наличия полезных знакомств, ее кандидатура была одобрена жюри для участия в знаменитом Салоне. Более того, в дневнике есть эпизод, когда будучи дебютанткой, и не укладываясь в сроки с завершением работы, члены жюри пошли ей навстречу, предоставив возможность закончить картину. Если учесть всю сложность для начинающего художника просто стать участником выставки, то очевидно, что наличие положения и связей сыграли немалую роль в становлении имени Башкирцевой. Да, Марию заметили, как художницу, отметили статьей в русской газете, но для честолюбивой и тщеславной Марии этого было мало.

художники друзья
М. Башкирцева и Ж. Бастьен-Лепаж
картина 1884 года
Башкирцева М. Совещание (Сходка/Митинг). 1884

Большим расстройством для Башкирцевой стало сложившееся мнение в обществе по поводу ее картины «Митинг» (или «Сходка»). Нашлись злопыхатели, которые заподозрили, что к этой картине приложил руку известный тогда художник Жюль Бастьен-Лепаж, друг и учитель Марии. Вот что по этому поводу пишет в своем дневнике Мария:

«В общем, мне лестны все эти толки о моей картине. Мне завидуют, обо мне сплетничают, я что-то из себя представляю. Позвольте же мне порисоваться немножко, если мне этого хочется. Но нет, говорю вам: разве это не ужасно, разве можно не огорчаться? Шесть лет, шесть лучших лет моей жизни я работаю, как каторжник; не вижу никого, ничем не пользуюсь в жизни! Через шесть лет я создаю хорошую вещь, и еще смеют говорить, что мне помогали! Награда за такие труды обращается в ужасную клевету!!! Я говорю это, сидя на медвежьей шкуре, опустив руки, говорю искренно и в то же время рисуюсь….” Запись Башкирцевой М. от 17 мая 1884 года.

Жюль Бастьен-Лепаж картина
«Октябрь. Сбор картофеля»

Да, Мария не бесталанна, и, по большому счету, талант ее к 25 годам только-только стал проявляться, но развиться ему было уже не суждено: «… среди тумана, меня окутывающего, я вижу действительность еще яснее… действительность такую жестокую, такую горькую, что, если стану писать про нее, то заплачу. Но я даже не смогла бы написать. И потом, к чему? К чему все? Провести шесть лет, работая ежедневно по десяти часов, чтобы достигнуть чего? Начала таланта и смертельной болезни». В 1884 году Мария Башкирцева скончалась от долгое время подтачивающей ее здоровье чахотки.

— И главное, пусть Мария так и не стала выдающейся художницей, но наличие литературных способностей ей все же не занимать. Несомненно, проживи она дольше, то вполне развилась бы в интересную писательницу. А будь Башкирцева нашей современницей, она непременно стала бы популярным блогером: она самолюбива, тщеславна, жаждет публичности и владеет слогом, а склонность к дерзким выходкам только добавила бы интереса к ее персоне!

М. Башкирцева картина 1884
«Весна. (Апрель)» 1884
картина 19 в
М. Башкирцева, Мальчики во дворе.
осенние виды живопись
Башкирцева М., Осень, 1884
маленькие французы
Башкирцева М., Жан и Жак, 1883