Поэты в России: поэзия знаменитых лириков

Сумароков Александр Петрович (1717-1777), Лаппеэнранта — Москва

Сумароков Александр Петрович — один из видных деятелей литературы 18 века. Оставил значительный след в поэзии, драматургии и литературной критике.

Год и место рождения: происхождение

Родился Александр Петрович 14 ноября 1717 года в семье Сумарокова Петра Панкратьевича — полковника, действительного тайного советника при Елизавете Петровне. Авторитетность при дворе род Сумароковых стал приобретать начиная со второй половины 17 века, и к моменту рождения Александра Петровича уже имел устойчивое благополучное положение.

Мать будущего поэта и драматурга, Прасковья Ивановна, происходила из дворянского рода Приклонских. У четы Сумароковых помимо Александра родились также два сына и три дочери.

Образование

До 10 лет образованием Александра Петровича занимались родители, а также некий учитель по фамилии Зейкан Иван, русин по национальности, знаменитый тем, что был преподавателем у Петра II.

где учились кадеты — Сухопутный шляхетский кадетский корпус 18 в.

В 1732 году Александр был принят в первый набор Сухопутного шляхетского кадетского корпуса. Основатели этого заведения преследовали конкретную цель: воспитать высшее дворянство Российской империи (элиту нации, говоря современным языком) в гуманитарном духе, характерном для европейской культуры того времени. Для этого обучающиеся имели доступ к различным зарубежным периодическим изданиям, новинкам литературы. Чтобы иметь представление об уровне подготовки в Корпусе, достаточно сказать, что вместе с Сумароковым выпустились Румянцев-Задунайский П. А. (ставший впоследствии фельдмаршалом), кн. Репнин, граф П. И. Панин, поэт Херасков М. М. , Елагин И. П. — сочинитель «Опыта русской истории» и пр.

Молодой Александр Сумароков достойно проявил себя в учебе и после восьми лет обучения вышел из Сухопутного шляхетского кадетского корпуса с солидным запасом знаний:

«АЛЕКСАНДР ПЕТРОВ СЫН СУМАРОКОВ
Вступил в корпус 1732 года Маия 30 дня, а выпущен 1740 Апреля 14, в адъютанты, с нижеследующим атестатом (sic!): в геометрии обучил тригонометрию, експликует и переводит с Немецкаго на Французский язык, в гистории универсальной окончал Россию и Польшу, в географии атлас Гибнеров обучил, сочиняет Немецкия письма и орации, мораль Вольфскую до III главы второй части слушал, имеет начало в Итальянском языке» (из аттестата Сумарокова А. П.)

Проба пера

Во время обучения в Корпусе кадеты организовали кружок «Общество любителей русской словесности» с целью делиться между собой своими литературными пробами пера. Так, своеобразное развлечение на досуге стало для Сумарокова призванием.

После того, как в 1735 году В. Тредиаковским была проведена стихотворная реформа, многие поэты-любители в своем творчестве стали использовать новый способ стихосложения. Сумароков, в ту пору еще учащийся шляхетского корпуса, также освоил технику «сложения российских стихов» и к своему выпуску в 1740 году написал две поздравительные оды, посвященные императрице.

"... Ты нам, Анна, мать, мать всего подданства,
Милостью же к нам мать всего дворянства!
Чрез сие так нам можно ль же сдержаться,
Чтоб тебе детьми трижды не назваться?
Трижды ж мы когда ставимся сынами,
Трижды воскричим громко голосами:
Здравствуй в новый год, матерь о избранна,
И владей, владей ты три века, Анна!" (Из оды к Анне Иоанновне на новый 1740 год)

Источник: http://sumarokov.lit-info.ru/sumarokov/stihi/stih-1.htm

Однако основной причиной популярности Сумарокова в великосветских кругах Петербурга стало не презентование Од императрице, а его увлечение сочинительством сентиментальной/любовной лирики, которая легко ложилась на музыку и быстро распространялась среди молодежи.

Карьера

Через два года после окончания обучения Сумароков получил звание генерала-адъютанта майорского ранга и был направлен на службу в качестве адъютанта к фавориту императрицы Елизаветы А.Г.Разумовскому, при котором дослужился до чина бригадирского.
В 1756 году Сумароков был назначен директором Российского театра, репертуар которого состоял в основном из произведений, написанных самим Александром Петровичем. Сумароков лично обучал актеров и руководил организацией постановок своих пьес.
На протяжении четырех лет сотрудничал с академическим журналом «Ежемесячные сочинения».

В 1759 возглавил издательство первого частного в России журнала «Трудолюбивая пчела», в котором так или иначе выражалась поддержка опальной тогда Екатерине Алексеевне. Журнал выпустился всего в 12 номерах, после чего был закрыт.
Пиком карьеры Сумарокова стал пожалованный Екатериной II в январе 1767 года чин действительного статского советника, а также орден Св. Анны.

Однако постепенно карьера и благополучие Сумарокова пошли на спад. Со временем Екатерину II стала раздражать оппозиционная ее линии правления позиция Александра Петровича, которую он время от времени отражал в своем творчестве.

В 1763 для завершающего этапа празднования коронации Екатерины II Сумароков подготовил и провел в Москве маскарад «Торжествующая Минерва». К этому знаменательному случаю литератор написал стихотворение «Хор ко превратному свету», которое должно было прозвучать в финале праздника. Однако цензура пропустила к публичности лишь сокращенный его вариант. Полная версия («Другой хор ко превратному свету») отсылает читателя/слушателя к описанию некой страны, в которой царит свобода, чего нет в России:

За морем почетные люди
Шеи назад не загибают,
Люди от них не погибают.
В землю денег за морем не прячут,
Со крестьян там кожи не сдирают,
Деревень на карты там не ставят,
За морем людьми не торгуют.

Такой открытый упрек государыню не оставил равнодушной. Милости ее к Сумарокову на этом закончились, ему пришлось переехать жить в Москву, где он и доживет свой век в бесславии и нищете.

«Северный Расин»

Не только сентиментальные стихи занимали Сумарокова. Еще в пору своего обучения в Сухопутном шляхетском кадетском корпусе он перевел шекспировского «Гамлета» и в 1748 году издал по его мотивам трагедию с аналогичным названием.
Далее последовала первая попытка Александра Петровича написания собственной пьесы — «Хорев», которая тут же была поставлена на сцене местного театра товарищами по учебе. Успех трагедии среди публики был потрясающий, оценила по достоинству ее также сама Елизавета Петровна. Так, «Хорев» стал первой пьесой нового русского театра.

К 1750-му году Сумароков стал маститым литератором. В частности, большого авторитета он достиг в драматургии. Его пьесы сформировали основной репертуар русского театра 18 в.: трагедии «Синав и Трувор», «Семира», «Ярополк и Димиза», «Вышеслав», «Дмитрий Самозванец», комедии «Опекун», «Лихоимец», «Трессотиниус» и др.

Со временем мировоззрение Сумарокова менялось. Все чаще он смотрит на происходящее с долей иронии, горечи, которые на деле переходят в критику. Подобные настроения подтолкнули Александра Петровича обратиться в своем творчестве к жанру сатиры, басни и эпиграммы. Отметим, что именно Сумароков открыл для отечественной литературы жанр басни.

Среди прочих важных заслуг Сумарокова Александра Петровича можно отметить его работу в области русского языка. Он придерживался мнения, что наш язык вполне самодостаточен и нет необходимости дополнять его без особой необходимости заимствованными словами. Свои исследования по «языковой» теме Сумароков свел к идее создания образца русской речи. В основу этого образца им были заложены три правила: речь должна быть простая, правильная и без заимствований: «Чужие слова всегда странны будут и знаменования их будут недостаточны; следственно введут слабость и безобразие в сильный и прекрасный наш язык.»
«У нас слово дождь выражает точно шум раздробленно льющихся из воздуха вод; …в слове гром как бы слышится треск сталкивающихся воздушных волн,»- отмечал Сумароков, пытаясь вникнуть в суть русского языка, понять механизм его словообразования.

Тредиаковский и Ломоносов

В 1743 году разгорелся спор Сумарокова с Тредиаковским и Ломоносовым. Эти три главных действующих лица, чьими силами были заложены основы теоретической системы русского классицизма, не могли договориться между собой, какой стиль предпочтительней развивать в отечественной литературе.

С одной стороны, Тредиаковского с Ломоносова объединяла мысль об употреблении в литературе только «высокого стиля» (помимо которого есть посредственный и низкий стили) — это хорошо и правильно. Меж тем между ними не было единства во мнении, когда речь заходила об использовании ямба для этого стиля, что по мнению Ломоносова было единственным приемлемым вариантом.

С другой стороны, Сумароков выступал с критикой «тяжеловесности» слога, высокопарностью, пропагандируемой оппонентами. Сам Александр Петрович тяготел к «среднему» стилю, считая его более приемлемым для аудитории.

Личная жизнь: последние годы

В возрасте 29 лет (1746) Александр Петрович взял в жены Балк Иоганну Христину, приближенную великой княгини Екатерины Алексеевны. В этом браке родились две дочери: Екатерина и Прасковья. Известно, что Екатерина, в замужестве Княжнина, стала первой женщиной в России, чьи стихотворные произведения были опубликованы в печати.

После 20 лет брака с Иоганной Христиной Сумароков просил развода, после получения которого женился на дочери своего кучера Вере Прохоровой. Отношения эти были давние и у пары к моменту оформления отношений подрастали сын и дочь.
В 1777 году Прохорова умерла. Этот год стал последним и для Сумарокова. Незадолго до своей кончины он женился третий раз на племяннице недавно умершей супруги, дабы сохранить возможность оставить детям наследство.

Вспыльчивый нрав, оппозиционные настроения, женитьба на крепостной, в конце концов, привели к тому, что общество, не так давно превозносившее его, теперь к нему относилось с презрением. Умер Александр Петрович Сумароков 1 октября 1777 года в возрасте 60 лет. Похоронен литератор на кладбище Донского монастыря, что в Москве.

Кюхельбекер Вильгельм (1797-1846), Санкт-Петербург — Тобольск

21 июня 1797 года в Санкт-Петербурге в семье немецких дворян Кюхельбекер родился сын Вильгельм. Отец его, Карл Кюхельбекер, статский советник, считался образованнейшим человеком своего времени. Мать Вильгельма Юстина фон Ломан происходила из балтийских дворян, была няней младшего сына императора Павла I.

Примечательно, что до 6 лет Вильгельм Карлович ни слова не знал по-русски. В 12-летнем возрасте он лишился отца, глава семьи скончался от чахотки. Семья оказалась в затруднительном финансовом положении, однако, матери Вильгельма удалось дать сыну хорошее образование, устроив его в частный пансион Иоганна Фридриха Бринкмана, обучение в котором считалось лучшим.

В 1811 году Кюхельбекер с подачи Барклая-де-Толли был принят в Царскосельский лицей. Там его товарищами стали Пушкин А. С., Дельвиг А. А., Горчаков А. М.

Отечественная война 1812 года, тот национальный подъем, который царил тогда в Отечестве, не мог не затронуть молодые сердца лицеистов. Судя по тем статьям, которые Кюхельбекер выписывал в свою тетрадь, можно понять, какие темы его интересовали: «Образ правления», «Низшие (справедливость их суждений)», «Рабство».

Характер Кюхельбекера отличался вспыльчивостью, плюс к этому он был глуховат после перенесенной в детстве болезни и к тому же неуклюж, вкупе из-за этого он частенько становился объектом для насмешек. Известная эпиграмма А. С, Пушкина: «За ужином объелся я, А Яков запер дверь оплошно — Так было мне, мои друзья, И кюхельбекерно и тошно» стала поводом для вызова поэта на дуэль. В тот раз мероприятие обошлось без жертв.

В 1815 году опубликованы первые стихотворения Кюхельбекера в журналах «Амфион» и «Сын Отечества». После окончания лицея (с серебряной медалью), он получил чин титулярного советника.

Оппозиционер, успехи в Париже, Кавказ

С 1817 года вместе с Пушкиным Кюхельбекер работает в Коллегии иностранных дел. Параллельно преподавал латинский и русский языки в Благородном пансионе Педагогического института. На своих лекциях он рассказывал студенткам о важности свободы, открыто выступал против деспотии.

В 1820 году Кюхельбекер в поддержку сосланного на юг страны А. Пушкина публично зачитал свое стихотворение «Поэты», повествующее о тяжелом пути людей творчества. Узнав, что его персона привлекла внимание министра иностранных дел, Кюхельбекер решил ненадолго покинуть страну. Устроившись секретарем у директора Императорских театров Александра Нарышкина, он сопроводил его в заграничную поездку.

Оказавшись в Париже и имея там достаточно времени, Кюхельбекер воспользовался предложением читать публичные лекции по русской литературе в городском лектории «Атеней». Вскоре лекции об истории русской словесности переросли в громкую критику российской власти, ее деспотии, крепостного права. Узнав о крамольных речах своего секретаря, Нарышкин сразу же освободил его от занимаемой им должности.

По прибытии в Россию Кюхельбекера отправили служить на Кавказ к генералу Ермолову в статусе чиновника по особым поручениям. Однако там он также долго не задержался. Разругавшись и дав две пощечины племяннику генерала, он был отстранен от службы. Тем не менее в этот период, на Кавказе, Кюхельбекер знакомится Александра Грибоедова и находит в нем близкого по духу человека. Есть мнение, что прототипом Чацкого в комедии Грибоедова является никто иной, как Кюхельбекер.

Кюхельбекер — издатель

Оставшись без работы на государственной службе, Кюхельбекер перебрался в Москву и задумал издавать там свой собственный журнал. Сотрудничая с издателем Вл. Одоевским, вскоре он выпустил первый номер альманаха «Мнемозина». Причем проект Кюхельбекера оказался весьма успешным: стихотворения, повести, анекдоты пришлись по душе читающей аудитории.

Кюхельбекер — декабрист

В 1825 году Кюхельбекер вернулся в Петербург, где сошелся с декабристами. Его приняли в подпольную революционную организацию «Северное общество», суть деятельности которой сводилась к преобразованию государственного строя в России. Спустя две недели состоялось восстание на Сенатской площади, в котром Кюхельбекер принял непосредственное участие.

14 декабря 1825 года поэт, некогда издатель Кюхельбекер выстрелил в великого князя Михаила Павловича. Покушение не удалось — пистолет несколько раз дал осечку. Восстание пошло не по заданному плану, и Кюхельбекеру оставалось бежать. Он попытался скрыться в Варшаве, но уже в январе 1826 года был арестован, после чего отправлен в Петропавловскую крепость. В июле того же года Кюхельбекера сначала приговорили к смертной казни, затем приговор смягчили и заменили продолжительным заключением с последующей ссылкой в Сибирь.

10-лет отбыл наказание Кюхельбекер. За это время взгляды на волнующие его вопросы не изменились, все также он брался за перо. В частности, написал поэму «Давид», занимался переводами Шекспира.

Ссылка

В 1835 году Кюхельбекеру после 10-летнего заключения было позволено отправиться в городок Баргузин, что в Иркутской губернии. Его брат Михаил уже проживал там. Вместе они развели внушительное хозяйство, обучили местных жителей выращиванию новых сельскохозяйственных культур.

Не бросал Кюхельбекер и литературное творчество, написал этнографический очерк «Жители Забайкалья и Закаменья», поэму «Юрий и Ксения», историческую драму «Падение дома Шуйского», роман «Последний Колонна». В переписке с А. С. Пушкиным интересно описывает поведение тунгусов.

Спустя два года Кюхельбекер женился на на дочери баргузинского почтмейстера Дросиде Ивановне Артеновой. Последние полтора года жизни он прожил в дер. Смолино Курганского округа Тобольской губернии. Здоровье поэта-декабриста уже было довольно сильно подорвано. Туберкулез и развивающаяся слепота требовало лечения, и в январе 1846 года Кюхельбекеру было разрешено переехать на лечение в Тобольск. Однако уже 23 августа того же года Вильгельм Карлович Кюхельбекер скончался.

Волошин Максимилиан: русский поэт и художник

Волошин Максимилиан родился в Киеве 16 мая 1877 года в семье Александра Максимовича Кириенко-Волошина, юриста по роду деятельности. Мать Макса — Елена Оттобальдовна, урожденная Глазер, была женщиной волевой и неординарной. Брак супругов долго не продержался, и в дальнейшем воспитанием сына Елена Оттобальдовна будет заниматься практически единолично.

Образование

Первоначальное образование Волошин получил, занимаясь дома с гувернером. Основной упор в занятиях был сделан на гуманитарные науки. В последующем он обучался, правда, без особых успехов в гимназиях Москвы и Феодосии.
В 1893 году мать будущего поэта купила дом в Коктебеле, куда и перебралась вместе с сыном.

В 1897 году, уступив напору родителей, Максимилиан поступил в Московский университет на юридический факультет. Собственная инициатива учиться на историко-филологическом факультете так и осталась не реализованной.
В 1899 году Волошин был исключен из университета на год за участие в «студенческих беспорядках». Однако после восстановления его учеба так и не задалась, и скоро молодой человек окончательно распрощался с так и не полюбившейся ему альма-матер.

Творческая жизнь: поэзия, переводы, живопись

В 1890-м годом датируется первый стихотворный опыт Волошина. В 1895 году первая публикация его творчества в сборнике «Памяти В. К. Виноградова».

В период с 1898, будучи еще студентом университета, и по 1905 гг. Волошин много путешествовал («годы странствий»). Не имея в избытке средств, он часто передвигался пешком, оставался переночевать в ночлежках, и таким образом исследовал ряд европейских государств (Италия, Швейцария, Германия, Франция, Греция). Полтора месяца Волошин провел в Средней Азии.

Период с 1905 г. по 1912-й поэт назовет позже «годами блужданий». В это время он будет искать смыслы в буддизме, католичестве, увлечется оккультизмом, будет принят в Париже в масоны. В 1914 году его заинтересуют идеи антропософии.

Не задерживаясь на долго в одном месте, Волошин, тем не менее, был активным участником литературной жизни России. В 1907 г. поэт обосновался в Коктебеле, там он приступил к подготовке цикла «Киммерийские сумерки». Он переводит с французского на русский язык поэзию Поля Верлена, Анри де Ренье, Жозе-Марии де Эредиа, Стефана Малларме, Эмиля Верхарна и прозу Вилье де Лиль Адана, Поля Клоделя, Поля де Сен-Виктора.
В 1910 году вышел первый сборник стихотворений Волошина. В это же время он сотрудничает с журналом символистов «Весы» и акмеистов «Аполлон», все более приобретая авторитет в писательской среде

В январе 1913 года в Третьяковской галерее была подвергнута акту вандализма картина И. Репина «Иван Грозный и сын его Иван». Этот случай всколыхнул общество. Волошин также не остался в стороне. 13 февраля он выступил в Политехническом музее с лекцией «О художественной ценности пострадавшей картины Репина», суть которой сводилась к тому, что причиной агрессивного поступка вандала стали форма и содержание самого полотна Репина. Лекция аудиторией была воспринята неоднозначно, некоторое время публикации Волошина бойкотировались издателями.

Спустя год, в 1914 г., вышла книга статей Волошина о культуре «Лики творчества». В 1915 г. — стихотворение-реакция на военные события в мире — «Anno mundi ardentis 1915» («В год пылающего мира 1915»). Свою антивоенную позицию Волошин обозначил, написав письмо военному министру, в котором отказался служить в царской армии и участвовать «в кровавой бойне».

В эти же годы поэт плотно занялся акварельной живописью. Основной темой его работ станет Киммерийский пейзаж. Свои акварели Волошин, подобно японским мастерам, подписывал строками из своих же стихотворений. С рядом картин он принял участие в выставках «Мир искусства».
Волошина-художника принято относить к «Киммерийской школе живописи», наряду с Айвазовским, Куинджи и пр. Его акварели можно встретить в Третьяковской галерее, а также в некоторых провинциальных музеях.

Черубина де Габриак, а также дуэль с Гумилевым

Черубина де Габриак — таинственная поэтесса, представшая в русском культурном обществе в 1909 году. 9 месяцев публика не подозревала, что за этим именем скрывается никому не известная учительница Елизавета Дмитриева, и возник этот персонаж с легкой руки Макса Волошина, на тот момент уже знаменитого поэта.

С Дмитриевой Волошин познакомился в начале 1909 года. Незадолго до этого Елизавета, девушка некрасивой внешности, но бесспорно талантливая и по-своему интересная, привлекла своей незаурядностью поэта Н. Гумилева. Между ними завязались весьма непростые отношения, завершившиеся летней поездкой в Коктебель, где центром притяжения людей искусства тогда был дом Макса Волошина.

Волошин был старше Дмитриевой на 10 лет, мудрее и опытнее. В итоге, девушка предпочла его Гумилеву. Отвергнутый поэт уехал из Крыма, Дмитриева осталась до осени. Именно в этот промежуток времени и появилась на свет красавица Черубина де Габриак, талантливая молодая поэтесса. 18-летняя католичка, получившая строгое воспитание в монастыре. Испанка по отцу, русская по матери, она пишет стихи, которые хотела бы публиковать в журнале «Аполлон», но находясь под бдительным контролем отца, общаться напрямую с редактором журнала Сергеем Маковским она якобы не может, а потому возможно это только посредством переписки.

Зачем нужна была эта мистификация? Причина тому — некрасивость Дмитриевой. Есть мнение, что Маковский, редактор журнала «Аполлон», который готовился к печати не без участия Волошина, будучи эстетом вряд ли согласился бы иметь дело с внешне не привлекательной, пусть даже талантливой, барышней. Это никак не вписывалось в аристократическую концепцию журнала.

Розыгрыш удался на славу. Заинтригованный изысканными письмами незнакомки с непростой судьбой, Маковский не на шутку увлекся поэтессой. Дмитриева и Волошин осознали, что рано или поздно нужно будет положить конец этой игре, т.к. ажиотаж вокруг Черубины только нарастал и оставаться безликой долго девушке не удастся.

Проговорившись поэту-переводчику Иоганну фон Гюнтеру об истинном лице, скрывающемся за маской Черубины, Дмитриева положила начало конца мистификации. Тот, в свою очередь, поделился информацией с Михаилом Кузминым, а далее обо всем узнал редактор Маковский, до последнего не веривший в то, что его разыграли.

поэты-дуэлянты — Гумилев Н. и Волошин М.

Узнал о дурной шутке и Н. Гумилев. Когда маски были сброшены, он публично кинул Дмитриевой: «Ты была моей любовницей, на таких не женятся». Волошин, узнав об оскорблении Елизаветы, также публично дал пощечину обиженному когда-то девушкой поэту. Была назначена дуэль, оба поэта остались целы и невредимы, но об этом скверном эпизоде еще долго злословили. Выдуманная Волошиным и Дмитриевой история с Черубиной, начавшаяся незатейливым розыгрышем, завершилась скандально и неловко.

Над схваткой

Годы революции и гражданской войны Волошин предпочел остаться на родине. Он говорил: «Когда мать больна — дети ее остаются с нею». Став над схваткой, он всеми силами боролся за «бессмысленное уничтожение» памятников, книг, людей. Так, в 1918 г. его заботами было спасено от разгрома имение Э. А. Юнге, где хранилось множество произведений искусства, редкая библиотека.

Летом 1919 года Волошин спас от белогвардейского самосуда генерала Н. А. Маркса, видного ученого-палеографа, составителя «Легенд Крыма», который в прошлом имел дело с большевиками. В мае 1920 года, когда белой контрразведкой был раскрыт подпольный большевистский съезд, собравшийся в Коктебеле, один из делегатов нашел приют и защиту в доме Волошина. В конце июля Максимилиан Александрович помог освобождению поэта О. Э. Мандельштама, арестованного белогвардейцами.

Волошин о Крыме

Отношение Волошина к Крыму, как части государства Российского, можно понять из письма к А. Петровой, написанное 10 мая 1918 года: «Крым слишком мало Россия, и в сущности почти ничего кроме зла от русского завоевания не видал за истекшие полтора века. Самостоятельным он быть не может, так как при наличности двенадцати с лишком национальностей, его населяющих, и притом не гнездами, а в прослойку, он не в состоянии создать никакого государства. Ему необходим «завоеватель». Для Крыма, как для страны, выгодно быть в ближайшую эпоху связанным с Германией непосредственно (а не с Украиной и не с Австрией). [… Гораздо сложнее вопрос психологический, для нас русских, связанных всеми корнями своей души с Киммерией. Наша физическая — земная родина хирургически отделяется сейчас от родины духовной Святой Руси)».

Личная жизнь

В 1906 году Волошин женился на художнице Сабашниковой Маргарите (Аморя, Маргоря) Этот союз продержался недолго, Сабашникова ушла от Макса к поэту Вячеславу Иванову и его супруге Лидии, решив образовать с ними вместе семью нового типа.

невеста поэта — *Маргоря, Маргарита Сабашникова.*

В 1922 году, когда в Крыму начался голод, Волошин нанял фельдшера из соседнего селения Заболоцкую Марусю для ухода за своей престарелой матерью. Так, Маруся и осталась в доме поэта на правах жены, хозяйки его дома.

третья жена — Волошин Макс с супругой Марией Степановной

Умер Макс Волошин 11 августа 1932 года, ему было всего 55 лет. Похоронили его на холме Кучук-Енишар, ограничивающем Коктебель слева, так же как Карадаг ограничивает его справа. Марии Степановне удалось сохранить дом поэта, не нарушив его порядков — его двери по-прежнему были широко открыты для поэтов, писателей, художников, да и просто странников.

Херасков Михаил Матвеевич (1733-1807), Переяславль-Москва

Херасков Михаил Матвеевич родился 5 ноября 1733 года в г. Переяславль, где отец его (Матей Хереску, знатный молдаванин) получил поместье после Прутского похода в 1711 году. Мать происходила из рода Друцких-Соколинских.

В общем и целом, Михаил Матвеевич принадлежал к высшему кругу аристократии. После смерти главы семейства мать будущего литератора вторично вышла замуж за князя Трубецкого Н. Ю., и Херасковы перебрались в Изюм, где отбывал на тот момент службу Никита Юрьевич. После назначения отчима на новую должность в Петербурге, Херасков вместе с семьей перебрался в столицу.

Образование

До 10 лет Михаил обучался дома. Арифметика, геометрия, иностранные языки, география — основной набор предметов для начального образования того времени. В 1743 году отчим зачисляет его в Сухопутный шляхетный кадетский корпус, в котором основных предметов, серьезное внимание уделялось культурной жизни подростков. Так, в заведении учащиеся организовывали постановки спектаклей и собирались в литературные кружки.

Карьера

В 1751 году Михаил Херасков был выпущен из кадетского корпуса в Ингерманландский полк в чине подпоручика, и, пробыв офицером четыре года, перешел в статскую службу. В 1756 году в Московском университете он получил должность асессора (другими словами, вел контроль за студентами), а также возглавил студенческую библиотеку и стал руководителем университетского театра.

Более того, в 1757 году под попечительство Хераскова перешла типография Московского университета, а позже и Московская синодальная типография. В университетской типографии он организовал ряд печатных изданий («Полезное увеселение», «Свободные часы», «Невинное упражнение», «Доброе намерение»), став центром притяжения для пишущей студенческой молодежи.

Кроме типографии и театра, Михаил Матвеевич был ответственен за минералогический кабинет, начальствовал над русскими актерами в Москве и отвечал за контракты с итальянскими певцами.

В 1761 году Хераскова назначили исполняющим обязанности директора университета. Важным достижением его в этой должности стала организация в 1768 году лекций на русском языке. Добиться этого было непросто, т.к. европейские профессора навязали Московскому университету преподавание исключительно на латинском языке.

Херасков, находясь в серьезной оппозиции с рядом влиятельных лиц, тем не менее обратился с языковым вопросом напрямую к Екатерине II. Ситуация разворачивалась в период путешествия Императрицы по Волге в 1767 году, в котором Михаил Матвеевич также принял участие в состав ее свиты. Спустя время вопрос был решен в пользу использования отечественного языка.

В мае 1770 года (37 лет) Херасков был назначен вице-президентом Берг-коллегии (организация, которая занималась руководством горнорудной промышленности России) в чине статского советника. Спустя четыре года Михаил Матвеевич подал в отставку. Есть предположение, что отставка не была инициативой самого Хераскова, а будто бы он попал в опалу из-за своего серьезного увлечения масонством, к которому примкнул в 1773 году, т.к. уход с должности не сопроводился в его случае положенной пенсией.

После отставки Михаил Херасков участвовал в издательстве первого в России философского журнала «Утренний свет» под руководством Н. Новикова. С Новиковым Херасков продолжит тесное сотрудничество в 1778 году после восстановления своего до опального положения. Став куратором Московского университета, он распорядится передать Новикову типографию сроком на 10 лет, в результате чего последний начнет активно развивать свою издательскую деятельность, что, в свою очередь, положительным образом скажется на увеличении читаемости российского населения.

В 1783 году Херасков стал членом Российской академии, а в 1786 году был награждён орденом св. Владимира 2-й степени.

литератор — Херасков М. М. в зрелые годы.

Однако несмотря на негативное прошлое, связанное с масонской деятельностью, Херасков ложи не оставил, за что впоследствии снова попал в ситуацию, которая грозила ему новыми серьезными неприятностями. Обвиняемый в проведении у себя в поместье тайных масонских ритуалов, Михаил Матвеевич только благодаря заступничеству влиятельных знакомых перед Екатериной смог удержаться на посту куратора университета. Тем не менее после ареста в 1792 году Н. Новикова положение Хераскова пошатнулось, и заниматься университетскими делами ему было запрещено. Положение его изменится только с приходом Павла I.

В ноябре 1802 уже при Александре I Михаил Матвеевич Херасков был уволен со службы с пенсионом «по прошению и за старостию». В почтенном возрасте литератор получил чин действительного тайного советника.

Литературная деятельность

В литературе дебютировал Херасков в 1758 году пьесой «Венецианская монахиня», а в 1761 году поставил комедию в стихах Безбожник и написал оду, посвященную Е. Р. Дашковой.

В январе 1762 Михаил Матвеевич написал оду на восшествие на престол Петра III, в июле – на восшествие Екатерины II. В дальнейшем Херасков ежегодно посвящал Императрице новое стихотворение, также им же были написаны стихи к ее коронации 1763 году.

В 1778 году Херасков закончил эпическую поэму «Россиада». Над этим объемным произведением автор работал на протяжении восьми лет. Поэма была представлена Императрице и пришлась ей по душе. Херасков таким образом освободился от опалы, получил приличную денежную премию и был назначен куратором Московского университета.

Пришедшему на смену Екатерине Павлу Херасков посвятил поэму «Царь, или спасённый Новгород». Александра I он также приветствовал на троне величественными одами.

Умер Херасков 27 сентября (9 октября) 1807 в Москве. Последние годы он продолжал писать, сотрудничал с журналами «Вестник Европы», «Патриот» и «Друг просвещения».

Личная жизнь

В 1760 году (27 лет) Херасков женился на Елизавете Васильевне Нероновой. Женщина также писала стихи и полностью разделяла масонские взгляды супруга. Дом их со временем стал признанным центром литературной Москвы.

Детей у пары не было, но они взяли на воспитание Анну Карамышеву, чьи мемуары были найдены в бумагах И. Е. Великопольского в селе Чукавине, Старицкого уезда Тверской губернии, его дочерью Н. И. Чаплиной. Помимо описания быта дворянской семьи, Карамышева дает некоторые сведения и о М. М. Хераскове.

Маяковский Владимир: основные сведения из биографии русского поэта

Владимир Маяковский родился 19 июля 1893 года в Грузии (на тот момент являлась частью Российской империи), в селе Багдати. Мать его, урожденная Александра Алексеевна Павленко, родом из Кубани. Отец, Владимир Константинович, из казаков, служил лесничим в Эриванской губернии. Кроме Владимира в семье было две дочери Людмила и Ольга. Двое мальчиков в семье Маяковских умерли в детстве.

В 1906 году скоропостижно скончался отец семейства, причем от банального укола пальца обычной иголкой и последующем за этим заражением крови. На Владимира это произвело неизгладимое впечатление, всю жизнь он будет избегать использовать иголки и булавки.

Образование в революционные годы

Первым обучающим заведением Маяковского стала гимназия в Кутаиси, где он обучался с 1902 года. Проживая среди грузин, он с детства хорошо знал грузинский язык, и позже даже называл себя «грузином».
Когда в 1905 году революция докатилась до Кавказа, 12-летний Маяковский принимал активное участие в митингах и демонстрациях, поддерживая революционные идеи. В 1906 году после смерти отца Александра Алексеевна вместе с детьми переехали в Москву. Два года Владимир посещал 5-ю классическую гимназию. В 1908 он был исключен из 5-го класса за неимением средств оплатить обучение.

Еще во время обучения в гимназии Маяковский впервые написал «невероятно революционное» стихотворение, которое было опубликовано в подпольной школьном журнале. Идеи революционеров его переполняли: он работал в подпольной типографии, вступил в партию большевиков. Юный Маяковский был дважды арестован, но каждый раз ему сходило все с рук. Однако, в третий раз не повезло: он провел в Бутырской тюрьме 11 месяцев. Времени было предостаточно, и Владимир принялся там писать стихи и читать книги.

Можно сказать, заключение с сопутствующим ему самообразованием и размышлениями вывели Маяковского на новый уровень. Ему захотелось кардинально поменять эстетику классического искусства на новое. Вдохновившись, Маяковский еще в тюрьме решил стать художником. Освободившись, он принялся готовиться к поступлению в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1911 году он стал студентом.

Путь к популярности

Во время обучения в училище живописи, ваяния и зодчества Маяковский познакомился с Д. Бурлюком, В. Хлебниковым и А. Крученых и примкнул к кубофутуристам. Он начинает снова писать стихи, и первое же стихотворение Маяковского «Ночь» (1912) было опубликовано в сборнике футуристов «Пощечина общественному вкусу».

круг поэтов — 1912 год. Москва. Группа футуристов. Сидят В. В. Хлебников, Г. Л. Кузьмин, С. Д. Долинский. Стоят Н. Д. Бурлюк, Д. Д. Бурлюк, В. В. Маяковский

В 1912 году 30 ноября Владимир Маяковский впервые публично выступил в артистическом кафе «Бродячая собака». Вместе с футуристами молодой поэт пропагандировал новое искусство, за что был отчислен из училища. В 1913 году футуристы отправились в турне по российским городам, устраивая в каждом выставку футуристических картин, чтение стихов и лекций.

В 1913 году Маяковский обратился к драматургии. Он написал трагедию «Владимир Маяковский», сам поставил ее и сам же сыграл в ней главную роль. Следом поэт решил освоить кинематограф и, в результате, написал несколько сценариев, а также снялся в фильме «Драма в кабаре футуристов №13».
В 1918 году состоялась премьера пьесы Маяковского «Мистерия-буфф» под руководством В. Мейерхольда.

В 1928-1929 гг. Маяковский написал сатирические пьесы «Клоп» и «Баня». Поставлены они были в театре Мейерхольда. Сам поэт принимал активное участие в подготовке спектаклей, выполняя функции второго режиссера.

постановка в театре — Репетиция постановки «Баня» по пьесе Владимира Маяковского в ГосТиМе
(1930 год) . Всеволод Мейерхольд показывает мизансцену.

«Баня» была поставлена всего лишь несколько раз, после чего ее запретили вплоть до 1953 года. Обе пьесы были восприняты как сатиру на советский строй и бюрократию. Правительство не оставило без внимания выпады «главного советского поэта», и уже в 1930 г. отказало ему в выезде за рубеж.

Официальная критика внезапно нашла, что сатира Маяковского более, чем не уместна, т.к. ряд явлений, осмеянных поэтом в своих пьесах, это уже пережитки прошлого, например, бюрократия и чиновничий беспредел. Более того, высказывалось мнение, которое больно ранило поэта, что он всего лишь «попутчик», а не, действительно, «пролетарский писатель».

В 1930 году Маяковский решил подытожить результаты своей 20-летней творческой деятельности и подготовил выставку. Он собственноручно отбирал газетные статьи, рисунки, оформлял помещение, развешивал плакаты. Однако, несмотря на большое количество желающих посетить мероприятие, среди посетителей не оказалось никого из представителей литературных организаций. Официальной стороной также был проигнорирован факт этого своеобразного юбилея. Поэтесса Ольга Берггольц позже вспоминала:

«Никогда не забуду, как в Доме печати на выставке Владимира Владимировича «Двадцать лет работы», которую почему-то почти бойкотировали «большие» писатели, мы, несколько человек сменовцев, буквально сутками дежурили около стендов, физически страдая оттого, с каким грустным и строгим лицом ходил по пустующим залам большой, высокий человек, заложив руки за спину, ходил взад и вперед, словно ожидая кого-то очень дорогого и все более убеждаясь, что этот дорогой человек не придет».

встреча с поэтом — Выставка 20 лет работы

К 1930-му году положение поэта по всем фронтам можно уверенно назвать кризисным.

Левый фронт

Еще в 1922 году Маяковский возглавил литературно-художественное объединение «Левый Фронт Искусств». Туда вошли такие писатели и художники, как: Н.Н. Асеев, В.В. Каменский, С.И. Кирсанов, А.Е. Кручёных, Б.Л. Пастернак, А.М. Родченко, В.Ф. Степанова, В.Е. Татлин и др.

Подобно футуризму «ЛЕФовцы» отрицали традиционные принципы в искусстве, и ратовали за создание новых его форм. Несколько важных пунктов в положении «ЛЕФ»: принцип «жизнестроения», теория «социального заказа» и выдвижение на первый план «литературного факта», т.е. фантазия и вымысел при создании нового искусства должны быть забыты.

К концу 20-х годов «ЛЕФ» погряз в кризисе из-за чрезмерной регламентированности, участники зашли в тупик в своем построении нового искусства. В 1928 году Маяковский покинул объединение, но в мае 1929 года попытался организовать группу, подобную «ЛЕФу», назвав ее «Революционный фронт искусств» (РЕФ). Однако работа в объединении не заладилась, и вскоре распалось, а Маяковский вступил в Российскую ассоциацию пролетарских писателей.

Маяковский и Родченко — первые советские рекламщики

В 1919 ряд художников и поэтов приступили к работе над серией агитационных плакатов «Окна сатиры РОСТА». Сейчас подобное культурное направление можно было бы назвать социальной рекламой.

Маяковский работал в тандеме с Александром Родченко, художником и фотографом. На протяжении десяти лет они создали ряд вывесок, журнальных рисунков, а также рекламу для витрин и плакаты, и, в результате, сформировали концепцию советской рекламы.

С началом НЭПа государство, дабы способствовать успешному сбыту населению своих товаров, выдержав конкуренцию с иностранными и частными фирмами, подключило для этой цели всю мощь известных способов пропаганды. Реклама как таковая в России на тот момент использовалась топорно и походила больше а извещение или анонс чего-либо.

Маяковский был ответственен за лозунги и агитки, Родченко — за иллюстрацию. Поэт умело совмещал товарную и политическую агитацию. Слоганы его отличались идеологической направленностью. Текст на полотне занимает видное место, и Родченко его выигрышно оформляет при помощи типографских шрифтов, восклицательными и пр. знаками, сводя использование средств к минимуму.

Лилечка — Лиля Брик рекламирует издательство

Зачастую при оформлении рекламного плаката, на котором подразумевалось изображение простого советского человека, Родченко обращался к фотографии. Лиля Брик в красной косынке — его дело рук творения. Образ простого советского человека, рабочего, труженика, с оптимизмом и энергией строящего социализм, занимает центральное место в творчестве Родченко и Маяковского.

Необходимость рекламного и агитационного дизайнерского рисунка сошла на нет по мере свертывания НЭПа.

Любовь и смерть

Личная жизнь поэта Маяковского была насыщенной — отношения с Лилей Брик чего стоят. С Лилей и Осипом Бриками он познакомился еще в 1915 году, будучи 220-летним молодым человеком.
Благодаря Маяковскому Брики познакомились с советскими футуристами и другими творческими людьми, и вскоре их квартира стала неким богемным салоном. Вскоре между Лилей и Владимиром вспыхнул страстный роман, и ряд своих произведений того периода поэт посвящал возлюбленной.

С 1918 года Маяковский и Лиля с мужем сипом стали жить вместе. Странные для нас сейчас отношения в «треугольнике» Маяковский и чета Бриков, но понятные в постреволюционном обществе начала 20 в., продлились до 1925 года.

Тем не менее, отношения с Лилей не мешали Маяковскому увлекаться другими женщинами. Работая в «Окнах РОСТА» поэт познакомился с художницей Лилией ЛАвинской, впоследствии у нее родится от него сын Глеб-Никита Лавинский (1921-1986).

В 1926 году, находясь в Нью-Йорке, Маяковский знакомится с русской эмигранткой Элли Джонс (Елизаветы Зиберт). Роман был недолгим, однако спустя месяцы после отъезда поэта у женщины родилась дочь — Элен-Патрисия, которую он увидел первый и последний раз спустя два года во Франции.

Софья Шамардина, Наталья Брюхоненко, Татьяна Яковлева, с которой он познакомился в Париже и которая возвращаться в Россию, — отношения с этими женщинами также важные эпизоды в личной жизни Маяковского.

Последний роман поэта был с замужней женщиной Вероникой Полонской. Красивая актриса МХАТа, ей был 21 год на момент их знакомства, ему — 36. На дворе — 1929 год. Она отказалась уходить от мужа к такому сложному человеку, как Маяковский, переживавшему тогда, к слову, не самый легкий период в своей жизни. Он устраивал ей сцены ревности, требовал уйти от мужа. После очередной ссоры, едва Полонская вышла за дверь и удалилась, Маяковский застрелился. В предсмертной записке он обращается к «товарищу правительству» позаботиться о своей семье: «Моя семья — это Лиля Брик, мама, сестры и Вероника Витольдовна Полонская. Если ты устроишь им сносную жизнь — спасибо». Поэту было всего 36 лет.

После смерти Маяковского весь его архив перешел Лиле Брик. Долгое время ее попытки хоть что-то издать «из Маяковского» каждый раз оказывались неудачными. Тогда Лиля написала письмо тов. Сталину, и дело сдвинулось с мертвой точки.
В своей резолюции, напечатанной в газете «Правда», генсек назвал Маяковского «лучшим и талантливейшим поэтом советской эпохи», после чего творчество поэта стало издаваться большими тиражами.