Иван Похитонов: биография художника, который писал шедевры размером с ладонь

Иван Павлович Похитонов — один из тех русских художников XIX — начала XX века, чья биография совсем не похожа на прямую дорогу к профессии. Он родился в дворянской семье, учился естественным наукам, служил в банке и управлял имением, а затем уехал в Париж и практически без академической подготовки стал признанным мастером пейзажа. Уже первые выставки принесли ему внимание французской критики. Позднее его работы покупал Павел Третьяков, а Репин называл его настоящим «чародеем».

Коротко о главном

Рождение и происхождение

Похитонов родился 27 января (8 февраля) 1850 года в селе Матреновка Елизаветградского уезда Херсонской губернии, в имении отца Павла Даниловича Похитонова. Его отец был военным и происходил из дворянского рода.

Мать, Варвара Алексеевна, урожденная Белич, происходила из семьи сербских поселенцев, обосновавшихся в этих местах еще в XVIII столетии. Такое происхождение уже само по себе помещает детство будущего мастера в сложную культурную среду юга Российской империи.

Первые годы прошли среди степей, лугов, садов и воды. Позднее Похитонов постоянно возвращался к этим визуальным впечатлениям. Его особенно привлекали равнины, влажные низины, деревья, облака и открытый горизонт.

Учеба и первые шаги в творчестве

Начальное образование мальчик получил дома, после чего его отправили в Полтавский кадетский корпус. Военная муштра вызвала у ребенка отторжение, и спустя год он бежал из заведения. Учебу он продолжит в Николаевской гимназии, где свободные часы отдавал рисованию и охоте. Первым ценность его набросков признал преподаватель немецкого языка, прощавший юноше пробелы в предмете ради выразительных зарисовок.

Затем последовала Петровско-Разумовская земледельческая и лесная академия под Москвой. Оттуда студента исключили за участие в политическом кружке Нечаева и выслали на родину. Похитонов перевелся на естественное отделение Новороссийского университета в Одессе, где глубоко изучал зоологию у профессора Илья Мечникова. Дружба с будущим нобелевским лауреатом затянулась на всю жизнь, а естественнонаучный подход навсегда вошел в живописную манеру мастера.

Живопись долго оставалась любительским занятием. Похитонов пробовал работать в одесском банке, управлял семейным поместьем, а в 1876 году отправился за границу. В Париже, оказавшись без устойчивых средств, он решил окончательно посвятить себя искусству. Удивительно, что мастер не посещал художественных академий и не имел дипломов — любое внешнее принуждение в учебе вызывало у него мистический страх.

Наставником юноши в Париже стал Алексей Боголюбов. Он помог самоучке войти в кружки французских мастеров и преподал уроки тонального пленэра.

Карьера и переломы эпохи

Дебют Похитонова на парижском Салоне 1878 года принес первое изумление публики. Его миниатюры заметил Эрнест Мейссонье — признанный мэтр французской живописи. Прочитав восторг на лице мэтра, критика наперебой заговорила о молодом русском таланте. Альбер Вольф в газете Figaro назвала его явлением феноменального порядка.

В 1882 году организационный комитет под руководством Альфреда Стивенса пригласил Похитонова представлять Россию на Международной выставке в галерее Жоржа Пти. Художник экспонировался рядом с Менцелем, Альма-Тадемой, Стивенсом и Де Ниттисом. Успех оказался столь велик, что Иван Павлович получил 17 предложений от арт-дилеров и подписал выгодный контракт с галереей Гупиля.

География его поездок впечатляет: Барбизонский лес, Пиренеи, городок По, побережье Биаррица, Неаполитанский залив. В 1893 году Похитонов поселился в Бельгии, а в 1902-м купил имение Жабовщизна под Минском. Везде он оставался созерцателем, далеким от академических интриг и поиска официальных наград.

Первая мировая война и революционные события застали его в России. Из Петербурга он уехал на Кубань, жил в станице Горячий Ключ, а в 1919 году окончательно вернулся в Бельгию.

Манера и ювелирный почерк

Изобразительный язык Похитонова не имеет аналогов в русском искусстве. Коллеги-современники недоумевали, каким образом достигалась подобная глубина красочного слоя.

• Инструментарий виртуоза. Мастер писал картинки тончайшими кистями, мастихинами, хирургическими скальпелями, рыбьими костями и ножами. В процессе работы он использовал сильные лупы и сдвоенные очки.
• Деревянная основа. В качестве грунтованной поверхности Похитонов выбирал выдержанные дощечки из красного или лимонного дерева, а также полированный картон, пропитанный специальными маслами.
• Технологическая маэстрия. Живописец наносил краску в несколько приемов. Он счищал нижние слои, наносил новые по-сырому, процарапывал травинки и ветви гребенками и иглами, добиваясь просвечивания нижних тонов.
• Приоритет воздушной перспективы. Мастер считал, что контуров в природе не существует — форму создает свет, проходящий через влажную атмосферу.
• Оптический баланс. Каждая его плашка сохраняла свежесть первого впечатления при глубокой детализации.

Самые известные произведения Похитонова

1. «Портрет И.С. Тургенева» (1882, ГТГ) — созданный в Буживале незадолго до смерти писателя; поражает точностью взгляда и психологизмом.
2. «Ранняя весна. По. Прачки на берегу Гавы» (1885, ГТГ) — виртуозный пейзаж с микроскопическими фигурками работающих женщин.
3. «После захода солнца. Барбизон» (1889, ГТГ) — тревожное состояние природы в тревожных лучах вечернего солнца.
4. «Свадьба в Матреновке» (1880, частное собрание) — редкая многофигурная бытовая сцена на фоне херсонской степи.
5. «Везувий» и «Склон горы у Везувия» (1891, ГТГ) — шедевры итальянского периода, наполненные южным светом и морским воздухом.
6. «Тру-Луэт. Зимний день» (1894, ГТГ) — классический бельгийский пейзаж с тончайшей передачей снежного покрова.
7. «Въезд в Ясную Поляну (Толстой верхом)» (1906, ГМИИ) — результат общения с великим писателем в его усадьбе.
8. «Двор под снегом. Горячий Ключ» (1918, частное собрание) — поэтичная работа, созданная в разгар Гражданской войны.
9. «Красноармеец Иван» (1919, частное собрание) — редкий портрет в полный рост человека, спасшего художнику жизнь.
10. «Вид на Буживаль» (1880-е, частное собрание) — уникальная роспись мебельной доски, раскрывающая технологические приемы автора.

Личная жизнь и круг общения

Первой официальной женой художника в 1882 году стала Матильда Константиновна Вульферт. Она была неординарной и яркой личностью: окончила Высшие женские курсы в России, затем поступила в Сорбонну, успешно защитила докторскую диссертацию и стала одной из первых женщин — врачей-дерматологов. Однако спустя девять лет, в 1891 году, этот союз распался.

Позже Иван Павлович связал жизнь с младшей сестрой бывшей супруги — Евгенией Константиновной Вульферт. Их союз оставался гражданским. В этих отношениях родился сын Борис, получивший фамилию Вульферт-Похитонов. Именно с Евгенией и сыном живописец перебрался в Бельгию и провел там свои зрелые годы.

Особое место в душе художника занимала мать, Варвара Алексеевна. Созданный Похитоновым портрет матери искусствоведы до сих пор считают одним из высших достижений русской портретной миниатюры.

Круг общения мастера составляли виднейшие люди эпохи. В Париже он дружил с писателем Иваном Тургеневым, ученым Ильей Мечниковым и художником Алексеем Боголюбовым. В его мастерской часто бывали Василий Поленов и Илья Репин, а в 1905 году Похитонов долго гостил в Ясной Поляне у Льва Толстого, ведя с ним душевные беседы об искусстве и милосердии.

Вместо заключения

Мастер ушел из жизни 27 декабря 1923 года в Брюсселе на 74-м году жизни. Его миниатюры, рассеянные по музеям Москвы, Петербурга, Парижа и частным коллекциям, продолжают удивлять зрителей той чародейской технологией, о которой с восхищением писали Репин и Бакшеев.

Линия жизни

Вопросы‑ответы