Забытые и знаменитые: русские женщины-художницы XIX — начала XX века

История русского изобразительного искусства традиционно ассоциируется с мужскими именами — Репин, Шишкин, Левитан, Суриков. Между тем уже с середины XIX столетия женщины в России получили возможность профессионально обучаться живописи — значительно раньше, чем их современницы во многих европейских странах. Несмотря на это, путь к признанию для них оставался тернистым: семейные обязанности, предрассудки, а порой и политические репрессии мешали полноценной творческой реализации. Тем не менее целый ряд русских женщин-художниц оставил яркий след в отечественной и мировой культуре. Ниже — краткие очерки о наиболее заметных из них.

Александра Маковская (1837–1915)

Выросла в Москве, в семье живописца Егора Ивановича Маковского. Её братья — Константин, Владимир и Николай — впоследствии стали известными мастерами кисти. Сама Александра формального художественного образования не получила: мастерству она училась у братьев. Основным жанром для неё стал пейзаж. При жизни её работы охотно приобретались коллекционерами, а сегодня хранятся как в государственных собраниях, так и в частных коллекциях. Среди сохранившихся произведений — камерные виды окрестностей Петербурга и сцены деревенской жизни, написанные с мягким лиризмом.

Пелагея Куриар (Вохина) (1848–1898)

Дочь генерал-лейтенанта, обучалась живописи у мариниста Льва Феликсовича Лагорио. В 1876 году она впервые представила свои работы на публичной выставке. Главными темами её творчества были пейзажи и сцены из крестьянского быта. В 1882 году Куриар учредила Первый дамский художественный кружок — одну из ранних попыток создать в России женское творческое объединение. Жизнь художницы оборвалась рано: она скончалась в возрасте пятидесяти лет.

Елена Поленова (1850–1898)

Сестра знаменитого пейзажиста Василия Поленова — родилась в Петербурге. Переломным моментом в её творческой биографии стало пребывание в Абрамцеве, усадьбе мецената Саввы Мамонтова. В окружении выдающихся мастеров — Репина, Васнецова, Врубеля — она создала множество пейзажей и проявила себя как театральный художник, разрабатывая костюмы для домашних спектаклей Мамонтова.

Под влиянием Виктора Васнецова Поленова глубоко увлеклась русским народным искусством: собирала предметы старины, зарисовывала традиционные орнаменты, а затем переносила их в резьбу по дереву. Мебель, выполненная по её эскизам, пользовалась значительным спросом. Однако наиболее весомым вкладом Елены Дмитриевны в отечественную культуру считается обращение к книжной иллюстрации для детей. Именно она одной из первых начала создавать художественное оформление русских народных сказок — до этого юные читатели были вынуждены довольствоваться зарубежными изданиями.

Мария Башкирцева (1858–1884)

Родилась в Полтавской губернии, однако большую часть жизни провела во Франции вместе с матерью и родственниками. Талантливая и амбициозная, она училась в парижской Академии Жюлиана — одном из немногих учебных заведений, принимавших женщин. В своём знаменитом «Дневнике» Башкирцева с горечью отмечала скептическое отношение французского общества к девушкам, решившим посвятить себя живописи. Помимо картин, оставивших заметный след в салонном искусстве, именно литературное наследие — откровенный, страстный дневник — принесло ей мировую известность. Жизнь Марии оборвалась в двадцать пять лет от туберкулёза.

Антонина Ржевская (Попова) (1861–1934)

Родилась в Ржеве Тверской губернии. С 1880 года она посещала Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где её наставником был Владимир Маковский. Выйдя замуж за Н. Ф. Ржевского и родив двух дочерей, художница не превратила творчество в домашнее хобби, а продолжила профессиональную карьеру. В 1897 году её картина «Весёлая минутка» имела оглушительный успех на выставке передвижников и была приобретена Павлом Третьяковым. Вскоре Ржевскую приняли в Товарищество передвижных художественных выставок (она стала одной из двух женщин за всю историю объединения). Работы художницы — «Музыка», «Девочка у окна», «Весёлая минутка» — отличались глубоким пониманием детской психологии, теплотой и тонким бытовым реализмом.

Лидия Базанова (Пупарева) (1864–1916)

Следующая русская женщина-художница родилась в селе Серноводск Самарской губернии, а образование получила в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1900 году она переехала с мужем в Томск, где развернула активную просветительскую деятельность: способствовала развитию Томского общества любителей художеств, открыла учебные классы рисования, организовывала выставки. Однако конкуренция и недоброжелательность коллег вынудили её покинуть город в 1913 году. Три года спустя художница скончалась в Казани. Среди её работ выделяются портреты жителей Алтая, в том числе выразительный образ алтайского шамана Мампыя.

Елизавета Кругликова (1865–1941)

Родилась в Петербурге. Пройдя обучение в качестве вольнослушательницы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, она уехала в Париж, где совершенствовала мастерство в частной академии. Наибольшую известность Кругликова приобрела как офортист и мастер силуэта — жанра, требующего предельной лаконичности и точности линии. Её линогравюры с портретами Максима Горького и силуэтные композиции отличаются графической выразительностью и элегантностью.

Софья Юнкер-Крамская (1867–1933)

Дочь выдающегося художника-передвижника Ивана Николаевича Крамского. Унаследовав от отца дар портретиста, она создала ряд выразительных женских образов. Революционные потрясения жестоко сказались на ее судьбе: новая власть сочла художницу неблагонадежной, и она была отправлена в сибирскую ссылку. Значительная часть ее наследия, к сожалению, оказалась утраченной.

Мария Якунчикова-Вебер (1870–1902)

Родилась в московской купеческой семье и по материнской линии состояла в родстве с Саввой Мамонтовым. Выросшая в атмосфере творчества, она рано обратилась к живописи. Однако в 1888 году у неё был диагностирован туберкулез, и болезнь неуклонно прогрессировала. Художница скончалась в тридцать два года, успев, тем не менее, оставить ряд известных работ, в которых чувствуется влияние как русского модерна, так и импрессионистической манеры.

Анна Остроумова-Лебедева (1871–1955)

Дочь петербургского сенатора, настояла на художественном образовании вопреки воле родителей. Окончив Академию художеств, она была вынуждена отказаться от масляной живописи из-за астмы, вызванной красками, и переключилась на акварель и гравюру. Именно в этих техниках раскрылся её талант пейзажиста: виды Петербурга в её исполнении полны воздуха и света. Супругом Анны Петровны был химик Сергей Лебедев, первым в мире осуществивший промышленный синтез каучука. В годы блокады Ленинграда Остроумова-Лебедева отказалась эвакуироваться и продолжала работать, создавая графические свидетельства осажденного города.

Елена Киселева (1878–1974)

Родилась в Воронеже в семье математика Андрея Киселева, чьи учебники геометрии и алгебры знали поколения российских школьников. Она стала первой женщиной — выпускницей Академии художеств, удостоенной пенсионерской поездки в Европу. Особое признание Киселевой принесли женские портреты, отмеченные тонким колоритом и психологической глубиной. Судьба художницы сложилась трагически: после переезда с мужем на Балканы ее сын попал в плен, а после освобождения скоропостижно умер. Потеряв ребёнка, Киселева больше не бралась за кисть.

Зинаида Серебрякова (1884–1967)

Родилась в Белгородском уезде в творческой семье: её родители были связаны с искусством, а дядей приходился известный художник и критик Александр Бенуа. Широкую известность в России имя Серебряковой приобрело лишь в 1960-е годы, хотя за рубежом она работала десятилетиями. После революции художница уехала во Францию, и обратный путь для нее оказался закрыт. Во Франции она продолжала писать, но большого коммерческого успеха не добилась. Сегодня её «За туалетом. Автопортрет» (1909) и монументальные полотна из крестьянской жизни, такие как «Беление холста», признаны шедеврами русского искусства.

Любовь Попова (1889–1924)

Уроженка Московской губернии, прошла путь от барышни из зажиточной купеческой семьи до одной из ключевых фигур русского авангарда. Вместе с Варварой Степановой она разрабатывала оригинальные рисунки для тканей, выпускавшихся на Первой ситценабивной фабрике в Москве. Геометрические паттерны, смелые цветовые сочетания и динамичные композиции Поповой фактически предвосхитили оп-арт и современный цифровой дизайн. Её «Живописные архитектоники» 1918 года — одни из самых узнаваемых произведений супрематического и конструктивистского направления.

Наталья Гончарова (1881–1962)

Одна из немногих русских художниц, чья слава давно перешагнула национальные границы. Совместно с мужем Михаилом Ларионовым она стояла у истоков лучизма — направления, трактовавшего видимый мир как пересечение световых лучей и стремившегося передать это с помощью цветных линий. Гончарова также проявила себя как выдающийся театральный художник: в её работах для «Русских сезонов» Дягилева соединились энергия народного искусства и смелость абстракции. Картина «Испанка», в которой мощь испанского танца передана через сочетание детализации и упрощения, была продана на аукционе за 10 миллионов долларов.

Вера Ермолаева (1893–1937)

Родилась в Саратовской губернии в состоятельной семье. В детстве, упав с лошади, она получила тяжелые травмы и на всю жизнь осталась прикованной к костылям. Родители вывозили её на лечение во Францию, но в 1904 году семья вернулась в Россию. Ермолаева окончила гимназию, затем училась в частной художественной школе Бернштейна и увлеклась футуризмом.

После революции она занялась иллюстрированием детских книг, а в 1919 году стала заместителем директора Витебского народного художественного училища, которым тогда руководил Марк Шагал. Именно Ермолаева способствовала приглашению Казимира Малевича на преподавательскую должность и сама стала убежденной последовательницей супрематизма. В 1921 году она сменила Шагала на посту директора. В конце 1920-х годов художница организовала Группу живописно-пластического реалистов, собиравшуюся в ее квартире. В 1934 году на неё поступил донос об «антисоветской деятельности», и Ермолаева была арестована. В 1937 году она была расстреляна.

Евгения Ланг (Аронсберг) (1890–1973)

Работала в живописи и графике. Её первым наставником был Василий Мешков, а в начале 1920-х годов она совершенствовалась в Дрезденской Академии художеств. Любопытный эпизод её биографии: именно Ланг в 1910 году побудила Владимира Маяковского обратиться к живописи. После революции она уехала за рубеж, но в 1962 году вернулась в СССР, была принята в Союз художников и вновь начала активно выставляться. Среди её работ — парижские городские пейзажи, натюрморты и портреты.

Ксения Успенская (1922–2019)

Родилась в Воронеже в семье биолога Николая Успенского. Художественное образование она получила в Московском институте прикладного и декоративного искусства, где среди её педагогов был Александр Дейнека. Вторым мужем Ксении Николаевны стал воронежский художник Виктор Криворучко. Её жанровые полотна — «Не взяли на рыбалку», «На песчаной косе» — отличаются искренностью и живым наблюдением за повседневной жизнью. Художница прожила долгую жизнь и скончалась в Воронеже в возрасте девяноста шести лет.

Сирена Юманкова (1930–1965)

Окончила Московское художественно-промышленное училище имени Калинина. С 1955 года она преподавала живопись и рисунок в Абрамцевском художественно-промышленном училище, а с 1959 года — в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова. Творческая и педагогическая карьера Юманковой оборвалась рано: она скончалась в тридцать пять лет.

Заключение

Судьбы этих русских-женщин складывались по-разному: одни добивались признания в России и за рубежом еще при жизни, другие были забыты на десятилетия и «открыты» заново лишь в конце XX века. Одни стали жертвами болезней, другие — политических репрессий. Но все они, преодолевая социальные ограничения и личные драмы, оставили произведения, без которых картина русского искусства была бы неполной.

Вопросы — ответы