Русские женщины-актрисы на заре кинематографа

Русские актрисы на заре кинематографа — это не только Вера Холодная и «королевы экрана» немого периода. Это целое созвездие судеб, где карьера часто длилась несколько ярких сезонов, а потом обрывалась революцией, эмиграцией, замужеством или расстрелом. Их лица собирали залы синематографов от Одессы до Владивостока, а после — от Берлина до Голливуда. Именно они задали визуальный код первых полутора десятилетий русского кино: жест, поворот головы, шляпа с вуалью, кружевной воротник, папироса в мундштуке. Разговор о них — это разговор одновременно о трех вещах: о раннем кинематографе как индустрии, об эпохе разломов между империей и СССР и о моде, которая менялась быстрее, чем судьбы героинь. Ниже — портреты семи актрис, чьи имена сегодня звучат реже, чем должны.

Ольга Бакланова: русская интонация в Голливуде

Родилась 19 августа 1896 года в Москве, в состоятельной семье. На сцену вышла в шестнадцать лет и за два года успела попробовать себя и в театре, и в кинематографе. В советской России пробыла до 1925 года — тогда она отбыла с театральной труппой на зарубежные гастроли и решила не возвращаться.

Пункт назначения выбрала себе сама — Голливуд. Там ей удалось обратить на себя внимание профессионалов, получить роли, зарекомендовать себя актрисой сильной и заметной. Но в первую лигу мировых звёзд она так и не попала — что-то не совпало: то ли акцент, то ли амплуа, то ли просто время. Осознав это, Ольга переключилась с большого экрана на театр, где чувствовала себя увереннее.

Благодаря яркой внешности и темпераменту ей часто доставались роли коварных красавиц — она смотрелась в этом амплуа очень органично. Вершиной её голливудской фильмографии стали «Уродцы» Тода Браунинга (1932). Фильм относят к категории ужасов, и смотреть его местами тяжело — название говорит само за себя.

В картине были заняты реальные люди с особенностями развития. Браунинг снял смелое для своего времени кино, и постановка отдельных сцен производит сильное впечатление до сих пор. Публика 1932 года оказалась не готова принять фильм — его сняли с проката. Вспомнили о «Уродцах» лишь в 1961-м, и с тех пор картина считается культовой. Бакланова играет там алчную циркачку-красавицу Клеопатру, которой суждено самой стать одной из презираемых ею «уродцев».

Скончалась актриса в 1974 году в швейцарском Веве, ей было 78 лет.

Фаина Раневская: город, сцена, афоризмы

Фаина Георгиевна Фельдман (Раневская) родилась 27 августа 1896 года в Таганроге. Отец, Гирш Фельдман, был состоятельным промышленником — среди прочего владел собственным пароходом, на котором в 1917 году почти всё семейство отбыло за границу. Фаина осталась: двумя годами раньше она перебралась в Москву, где и началась её актёрская карьера.

О ней можно говорить одновременно с трёх сторон. Как о запоминающейся актрисе с точным характерным рисунком. Как о колоритной женщине с узнаваемой внешностью и особенной подачей. И, наконец, как о человеке, породившем целую россыпь крылатых фраз и выражений — многие приписывались ей позже, но образ её в жизни к этому располагал.

Кинематографическая карьера у Раневской сложилась поздно, но плотно. Наиболее известные фильмы с её участием — «Подкидыш» (1939), «Золушка» (1947), «Лёгкая жизнь» (1964). Отдельной строкой — гадалка из 25-го номера «Фитиля» с формулой «Карты не врут», ушедшей в народ.

При этом главное поле Раневской — театр: Камерный, Ленинского комсомола, Театр имени Моссовета. Она умела превратить короткую реплику в бенефис, а второстепенную роль — в главное впечатление вечера.

Скончалась Фаина Георгиевна 19 июля 1984 года в Москве, на 88-м году жизни.

Вера Судейкина: муза Стравинского

Вера Артуровна Судейкина (в девичестве Боссе) родилась в 1888 году. По отцу — француженка, по матери — шведка. Актрисой она была недолго: снялась, по разным данным, примерно в пяти лентах кинокомпании «П. Тиман и Ф. Рейнгардт», а потом отошла от кинематографа.

Поворот случился после встречи с художником Сергеем Судейкиным. Вера постепенно и сама стала художницей. Говорят, из неё вышла хорошая пейзажистка — правда, работы её в открытом доступе почти не сохранились, приходится верить свидетельствам современников.

Судейкин был её третьим мужем. Уже в эмиграции Вера встретила Игоря Стравинского, и с этого начинается один из самых длинных любовных сюжетов русской эмиграции. Композитор был женат и разрушать семью не собирался. Любовный треугольник продлился двадцать лет. Только после смерти жены Стравинского Вера и Игорь обвенчались.

Она пережила его на одиннадцать лет и прожила в общей сложности 93 года — почти весь XX век, от Российской империи до горбачёвской перестройки.

Анна Стэн: неудавшаяся «новая Гарбо»

Анна Петровна Фесак, известная как Анна Стэн, родилась в Киеве — по разным источникам, около 1908 года; точная дата приводится по-разному. По матери — шведка, по отцу — казачка.

Пик её карьеры в СССР пришёлся на 1920-е — прежде всего фильм «Девушка с коробкой» (1927) Бориса Барнета. После переезда с мужем в Германию Стэн прославилась и в Европе — картина «Убийца Дмитрий Карамазов» (1931) стала её международной визитной карточкой.

Дальше — Голливуд. Актрису пригласил один из самых влиятельных продюсеров эпохи Сэмюэл Голдвин. Он вложил в свою протеже огромные средства: съёмки, продвижение, кампания в прессе. Стэн должна была стать «новой Гарбо».

Не сложилось. Фильмы с её участием проваливались один за другим. Продюсер и режиссёры, судя по всему, просто не угадали с амплуа. Мягкий славянский облик Анны никак не сочетался с ролями роковых красавиц в нуарной эстетике, которые ей упорно предлагали. Самый органичный её образ — женщина на покосе, а не femme fatale в шёлковом халате.

При этом свою минуту голливудской славы Анна Петровна получила и долгое время держала первенство в разного рода рейтингах «самой красивой актрисы мира» и «самой стильной». Была дважды замужем, родила дочь. В зрелые годы преподавала актёрское мастерство и писала картины. Скончалась в 1993 году.

Анель Судакевич: актриса, ставшая художником

Анна (сценическое имя — Анель) Алексеевна Судакевич родилась в Москве в 1906 году. Отец — хирург, мать — учёный-агроном. Пик её актёрской карьеры пришёлся на 1920-е: дебют состоялся в фильме «Победа женщины» (1927). Публике пришлась по вкусу и комедия «Поцелуй Мэри Пикфорд» с её участием — пародийная лента о советском киноманстве.

Актёрская карьера Анели оказалась недолгой. В 27 лет она вышла замуж за артиста балета Асафа Мессерера, родила сына. Семейная жизнь у пары сложилась удачно, но взятая пауза стоила Судакевич главных ролей — вернуться в первый эшелон уже не получилось.

Она поступила иначе, чем многие: не стала бежать за ушедшим поездом. Сменила профессию и стала блестящим художником по костюмам, а также портретистом. Много работала для цирка — узнаваемый костюм и грим клоуна Олега Попова во многом её заслуга. Через её сына Бориса Мессерера — театрального художника и мужа поэтессы Беллы Ахмадулиной — тянется линия к нескольким крупным именам культуры XX века.

Скончалась Анель Алексеевна в сентябре 2002 года на 96-м году жизни. Один из самых известных её портретов — «Портрет женщины с зелёными глазами. Актриса Анель Алексеевна Судакевич — мать Бориса Мессерера» кисти Николая Попова (1931).

Юлия Солнцева: от королевы Марса до Каннского приза

Юлия Ипполитовна Солнцева родилась в 1901 году в Москве. В 1922 году окончила Государственный институт музыкальной драмы, а через два года снялась сразу в двух картинах, сделавших её знаменитой на весь Союз, — «Аэлита» Якова Протазанова и «Папиросница из Моссельпрома» Юрия Желябужского.

Роль королевы Марса в «Аэлите» — визитная карточка ранней советской кинофантастики. Костюмы Александры Экстер, конструктивистские декорации, странный марсианский макияж — всё это до сих пор смотрится как чистый памятник эпохе.

После встречи в 1928 году с Александром Довженко в жизни Солнцевой начинается новый этап. Через год она выходит замуж за режиссёра, становится его ассистенткой и постепенно завершает актёрскую карьеру.

После смерти Довженко Юлия Ипполитовна продолжила его дело — стала самостоятельно ставить фильмы по сценариям мужа. Одна из этих картин — «Повесть пламенных лет» (1961) — получила приз за лучшую режиссуру Каннского кинофестиваля. Так одна из первых «звёзд» немого советского кино превратилась в одну из первых крупных советских женщин-режиссёров.

Скончалась Юлия Солнцева в октябре 1989 года.

Вера Марецкая: главная советская актриса своего поколения

Вера Петровна Марецкая родилась в 1906 году в Барвихе под Москвой. В 1924 году окончила школу-студию при Театре Вахтангова (будущий Театральный институт имени Щукина). В том же году вышла замуж за режиссёра и педагога студии Юрия Завадского.

У пары родился сын, однако Завадский оставил семью и ушёл к балерине Галине Улановой. Второй брак Марецкой — с Георгием Троицким, который стал отцом её дочери. Но и с этим человеком долгой жизни ей не досталось: в 1943 году Троицкий погиб на фронте.

Марецкая с первых ролей заслужила репутацию сильной характерной актрисы. Уже её экранный дебют — домработница Катя в «Закройщике из Торжка» Якова Протазанова (1925) — стал заметным. Дальше — Александра Соколова в «Члене правительства» (1940), Прасковья Лукьянова в «Она защищает Родину» (1943), учительница Мартынова в «Сельской учительнице» (1947).

Её героини редко бывают простыми: даже когда речь идёт о «новой советской женщине», Марецкая находит для роли психологический объём, а не плакат. Именно поэтому её фильмы смотрят и через семьдесят лет — как хронику женской судьбы XX века.

Скончалась Вера Петровна в 1978 году после продолжительной болезни.

Галина Кравченко: карьера, сломанная одной фамилией

Галина Сергеевна Кравченко родилась в 1905 году в Казани. Первая половина её жизни складывалась счастливо: Московское театрально-хореографическое училище при Большом театре, затем Государственный техникум кинематографии (будущий ВГИК), роли в фильмах «В угаре НЭПа» (1925), «Лесная быль», «Кукла с миллионами» (1928) и других.

Кравченко была востребована режиссёрами и любима зрителями. Она попала в «золотую обойму» советского кино второй половины 1920-х — молодых актрис с фотогеничной внешностью и характерным темпераментом.

Всё изменилось в 1933 году. Так сошлись звёзды, что, будучи замужем за однокурсником Александром Фейтом, Галина влюбилась в военного лётчика Александра Каменева — сына видного политического деятеля Льва Каменева. Каменев-младший стал её вторым мужем.

Когда в 1936 году Льва Борисовича арестовали и расстреляли, репрессии накрыли и его сына, невестку, и внука. Галину арестовали. Двенадцать дней она провела в одиночной камере. Освобождение случилось, но карьере пришёл конец: главные роли остались в прошлом, дальше — только эпизоды.

Прожила Галина Сергеевна 91 год. Долгая жизнь с быстрым взлётом на старте и большими потерями посередине.

Эпоха и мода: как выглядело время героинь

Первые русские актрисы кино жили и работали в трёх очень разных визуальных эпохах: имперский модерн 1910-х, революционный аскетизм 1917–1921, короткий «шик» НЭПа и следом — «большой стиль» 1930-х.

Города, где формировались их образы, — Москва купеческих особняков и синематографов, Петербург Серебряного века, Одесса с её киноателье, Ялта, где снимали Ханжонков и Ермольев. После 1920-х к этой карте прибавились Берлин, Париж, Голливуд, Нью-Йорк.

Силуэты и длины

• 1910-е: узкая юбка в пол, «хромая» юбка, приталенный жакет.
• 1918–1922: аскетичный крой, часто перешитое старое.
• 1922–1929: заниженная талия, платье-туника, длина до середины икры.
• 1930-е: возврат талии, юбка ниже колена, широкие плечи ближе к концу десятилетия.

Ткани и фактуры

Шёлк, крепдешин, шифон, тонкая шерсть, атлас — для парадных выходов. Кружево, тюль, бархат — для театра и кино. В советские годы — штапель, ситец, полушерсть, к концу 1930-х — креп и жоржет.

Цвета и принты

До революции — глубокие тона, тонкие цветочные принты, кремово-белое летом. 1920-е — контрасты чёрного и белого, полоска, орнаменты ар-деко. 1930-е — приглушённые оттенки, горошек, клетка.

Аксессуары

Шляпа-клош, длинный мундштук с папиросой, боа, жемчуг в несколько нитей, перчатки до локтя, маленькая сумочка-минодьер, меховые палантины. В советские десятилетия — берет, косынка, скромная брошь.

Правила приличия и дресс-код

До революции актёрская профессия для женщины ещё недавно считалась сомнительной, гардероб строго регулировался сословием. К 1920-м всё это ломается: короткая стрижка и папироса становятся знаком свободы, а вечернее платье в берлинском ночном клубе — рабочей униформой русской эмигрантки.

Что менялось из-за политики и экономики

Мировая война принесла в моду военные акценты и короткую юбку — не хватало ткани. Революция уничтожила сословный дресс-код. НЭП вернул на короткое время «европейский» гардероб. Индустриализация и террор унифицировали внешний вид. Голливуд же в это время диктовал русским эмигранткам совсем другой канон — роковую красоту в блёстках и мехах.

Вместо заключения

Восемь женщин, восемь стартов почти в одно десятилетие — и восемь совершенно разных финалов. Кто-то умер в Швейцарии, кто-то в Москве, кто-то на американском побережье. Одна получила Каннский приз, другая — двенадцать дней одиночной камеры.

Их объединяет не биография, а точка входа: то короткое окно между 1910-ми и 1920-ми, когда русский кинематограф ещё только собирал свой алфавит. Они этот алфавит и составили — по букве каждая.

Смотреть на их фото сегодня — это не ностальгия. Это разговор с людьми, которые впервые научились быть собой перед объективом.